爵士舞 我是上周 日 开始学的 学的一点技巧都没有一连起来 都不会怎么办
更新日期：2024.05.22
送给爱舞蹈的宝贝们。
1:对于初学者来说 努力练习力度的控制
A:对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。
每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的
另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”
2调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱
方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能
3增强律动
A:首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等！我觉得这是对脑子的律动练习
之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳（真的是没有其他办法）不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
4转圈要转的稳而且多
A:要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~！
转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择~！
稳是舞蹈水平很重要的体现（这方面我真的是。。。汗啊）
5如何练习身体协调性
A:身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏
因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的
入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
跟着大家一起跳吧
另外多听音乐来培养自己的节奏感
空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来
以此来更高地强化自己的律动
慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
6关于韧带问题
韧带对于舞蹈来说其实是次要的
它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。
一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样
看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”
而软度与技巧只是辅助用的
7关于舞蹈中的step过快时和重心调整
A:主要是大腿肌肉的主动能动性还不高外加身体控制不够造成的
练习的方法有
1:芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立练习
2:练习hiphop里的up down练习膝盖放松降低重心并强化
3:舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
关于高个子的同学的中心问题
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3 “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！
8关于跳舞中运用的核心力量
A:我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！
这个习惯要慢慢养成，一旦养成后当你舞蹈时别人就会对你说“好炸！”
9关于舞蹈中的情绪
A:而思想与情感上的就是自己对于生活得累计与爱情上的遭遇或者是人与人之间的感触的多少来表现了。
确实谁会有一个过程需要习惯与连贯，多用心
西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。
听得多与少会相对地影响我们肢体舞蹈时的好与不好
练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱
大部分的同学在舞蹈时都会被自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年**道德、风俗民情等等有关。
不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己然而前提依然是需要自己释放自己。
哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。
情绪的释放是和你的性格有最直接的关系
外向、内向决定着你的情绪释放的多与少
另一方面就是生活的累计和沉淀
或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。
不要去想如何快速的进入情绪
去想如何能够更多的表现情绪
每个人的条件 不一样
表现出来的情绪强度也不一样可是都有它独特的一面。
或多或少并不完全重要
重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。
舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成也可能在舞蹈上无法做到的可以通过生活去体会反过来再通过舞蹈表现出来。
10男生同样可以学女生的舞
A:学生们在刚开始接触JAZZ的时候基本上所有男生都会认为这是为女生而出现的舞蹈。
可是这样想就大错特错了！
JAZZ有许多风格，其中适合女生跳的只有一种就是“性感爵士”看名字就知道了这是体现女性性感、妩媚的舞蹈风格。不过如果男生能够将它跳的如同女性一般的话，那可以说明这个男生对于感情很细腻，对于肢体上的变化能够完全释放自己、忘我的去完成。那一刻他不会觉得不好意思反而会觉得很舒服、很乐在其中！原因是他自己已经完全的进入了这个音乐。
归根结底就是：跳舞要释放的不但是情感，更重要就是自己的意识与意境！不要局限自己的学习空间与知识累积，片面的从外表（舞蹈的动作）上去认为什么是男生跳，什么是女生跳或者什么很吊，什么很普通的想法不会给你带来任何的帮助相反只会让你自己的舞蹈慢慢的变得局限，让你自己的心态慢慢的变的狭隘！
所以，把自己完全的放开去跳、放开去学习，把自己跳得浑身是汗、筋疲力尽！最后自己再做个总结如何将所学的去丰富自己，让自己变的更“强大”让自己变的更“完美”
我上初一，其实爵士是有技巧的、说难也不算难、其实你空余的时间可以在网上找一些爵士的教学视频看看、有帮助的、如果你怕今天学的记不住、可以多回想几遍、加深印象
心急吃不了热豆腐
1:对于初学者来说 努力练习力度的控制
A:对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过仰卧起坐与俯卧撑可以增加手臂与中段力量的提高。
每个动作需要出力的地方。要做的就是将拥有的力量运用进去。
不要着急，总有个过程。目前来说重要的的是将手臂、腹部、大腿这三块的肌肉增强，因为这是最重要的三部分。
方法很简单就是每天坚持用5到10分钟的时间练习仰卧起坐、俯卧撑与负重深蹲，次数可在15至25之间，相信在一个月后你就会感觉到区别的
另外不用担心手臂会粗、腿会粗或者个子长不高等等。平时的练习量来看是不会出现这种情况的，目的只是增加动作中的“爆炸点”而不是将自己练成“猛男”或者“猛女”
2调整张力与力度
在张力与力度之间,张力比较重要。而张力越大力度就越会受到影响反之力度越大张力也会相对减弱
方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能
3增强律动
A:首先多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的hiphop、jazz、rock&roll、pop等等！我觉得这是对脑子的律动练习
之后是身体对音乐的练习，我觉得是多跳（真的是没有其他办法）不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下。之前说的updown与wave也是很好的方法，同样是让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。
最后我觉得是情绪上的律动，本人认为舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
4转圈要转的稳而且多
A:要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立
也有屈腿转的，不过我们先练好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在话下了~！
转圈时要注意“留头、甩头”,长的高的同学,要想重心低就要灵活自己的膝盖，updown是不错的选择~！
稳是舞蹈水平很重要的体现（这方面我真的是。。。汗啊）
5如何练习身体协调性
A:身体不协调的原因就是因为身体没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏
因为从来没有跳过舞所以这样是很正常的
入门的话动作会简单些、音乐会适中些。
跟着大家一起跳吧
另外多听音乐来培养自己的节奏感
空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来
以此来更高地强化自己的律动
慢慢地就会变得协调且会舞蹈咯。
6关于韧带问题
韧带对于舞蹈来说其实是次要的
它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。
一般拉扯一下就好了没必要弄得像科班里的一样
看重的是舞蹈的3要素“力量、控制、情绪”
而软度与技巧只是辅助用的
7关于舞蹈中的step过快时和重心调整
A:主要是大腿肌肉的主动能动性还不高外加身体控制不够造成的
练习的方法有
1:芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立练习
2:练习hiphop里的up down练习膝盖放松降低重心并强化
3:舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。
关于高个子的同学的中心问题
确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。
方法有这样几个
1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的松弛可以帮助重心的下沉。
2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。
3 “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳！
8关于跳舞中运用的核心力量
A:我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性！
这个习惯要慢慢养成，一旦养成后当你舞蹈时别人就会对你说“好炸！”
9关于舞蹈中的情绪
A:而思想与情感上的就是自己对于生活得累计与爱情上的遭遇或者是人与人之间的感触的多少来表现了。
确实谁会有一个过程需要习惯与连贯，多用心
西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。
听得多与少会相对地影响我们肢体舞蹈时的好与不好
练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱
大部分的同学在舞蹈时都会被自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年**道德、风俗民情等等有关。
不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。
动作是死的人是活的，每个人都有自己的气质与风格。在将舞蹈动作学扎实后就完全地可以随心所欲地去表现自己然而前提依然是需要自己释放自己。
哪怕在学习时也需要放开自己、避免无必要的胡思乱想否则别说用心去舞了，哪怕就连最基本的舞步也无法完成。
情绪的释放是和你的性格有最直接的关系
外向、内向决定着你的情绪释放的多与少
另一方面就是生活的累计和沉淀
或者是对一些书籍的阅读、影片的感受等等。
不要去想如何快速的进入情绪
去想如何能够更多的表现情绪
每个人的条件 不一样
表现出来的情绪强度也不一样可是都有它独特的一面。
或多或少并不完全重要
重要的是你能表现出来，至少能感染到自己才能感染到别人。
舞蹈和生活还是有所区别的但是也有所联系，可能在生活上无法表达的可以通过舞蹈来完成也可能在舞蹈上无法做到的可以通过生活去体会反过来再通过舞蹈表现出来。
10男生同样可以学女生的舞
A:学生们在刚开始接触JAZZ的时候基本上所有男生都会认为这是为女生而出现的舞蹈。
可是这样想就大错特错了！
JAZZ有许多风格，其中适合女生跳的只有一种就是“性感爵士”看名字就知道了这是体现女性性感、妩媚的舞蹈风格。不过如果男生能够将它跳的如同女性一般的话，那可以说明这个男生对于感情很细腻，对于肢体上的变化能够完全释放自己、忘我的去完成。那一刻他不会觉得不好意思反而会觉得很舒服、很乐在其中！原因是他自己已经完全的进入了这个音乐。
归根结底就是：跳舞要释放的不但是情感，更重要就是自己的意识与意境！不要局限自己的学习空间与知识累积，片面的从外表（舞蹈的动作）上去认为什么是男生跳，什么是女生跳或者什么很吊，什么很普通的想法不会给你带来任何的帮助相反只会让你自己的舞蹈慢慢的变得局限，让你自己的心态慢慢的变的狭隘！
所以，把自己完全的放开去跳、放开去学习，把自己跳得浑身是汗、筋疲力尽！最后自己再做个总结如何将所学的去丰富自己，让自己变的更“强大”让自己变的更“完美”
我上初一，其实爵士是有技巧的、说难也不算难、其实你空余的时间可以在网上找一些爵士的教学视频看看、有帮助的、如果你怕今天学的记不住、可以多回想几遍、加深印象
心急吃不了热豆腐
