肖邦 拉赫玛尼诺夫 李斯特作品各自的特点

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

参考资料来源：百度百科-弗里德里克·肖邦

参考资料来源：百度百科-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

参考资料来源：百度百科-弗朗茨·李斯特

拉赫玛尼诺夫：拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。

肖邦：钢琴音乐中，其每一首乐曲都是经过精心设计的，无论是黑白键的分配及音域的限度还是一些精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都体现了这一点。很难想象在钢琴以外的乐器上奏出同样的风格，肖邦注重钢琴音色的发挥，因而它的作品诗意很浓，回味无穷。

李斯特：偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐。他的作品往往气势恢弘，和声的排列与配器相关，复调中各主题的对比可合理地视为各种乐器间的冲突与交融。正因如此，李斯特可以轻而易举地将其钢琴音乐改编成交响音乐，李斯特的钢琴音乐往往有着恢弘的气势，而细腻却不如肖邦，因而他的音乐较为直率，粗旷。

肖邦是一流作曲家，李斯特早年和拉赫只能算是次一流。李斯特是超级演奏家，其他两个是一流。
肖邦的钢琴作品造诣很高。民族气息很浓，旋律特别。他的前奏曲有极高的音乐性。马祖卡和波兰舞曲很有民族性。演奏难度比较高，
李斯特比较“流行”，作为钢琴独奏的发明人，他的作品很有表演性，早期炫技很多。一些作品的难度很高。他的交响乐，尤其是首创的交响诗比较重要。他同时改编了很多其他乐器的曲子。他晚期的奏鸣曲，可以说是奏鸣曲里最重要的作品之一。有很深的影响。
拉赫玛尼诺夫，作品很“大众，好听”，很有俄罗斯风味。本人也是钢琴家，还是前奏曲和奏鸣曲音乐性比较强。协奏曲为人熟知。

肖邦是一个很有气质的人, 他的主频主要是诗意以及个人的情感, 多数作品有点忧伤,但是也有男性的气质. 他的妈祖卡和叙事曲价值最高,而夜曲沙龙气息更浓一点,没有前两个严肃
李斯特:有热情,无尽的力量,戏剧性, 还有他独特的八度 当然, 早期作品是有很多炫技, 他的作品多于诗歌结合
拉赫玛尼诺夫:柴可夫斯基的继承者,伤感, 也有人说过于伤感, 但是都是天才之作 很有戏剧性, 有时可能不是十分直接的抒情, 有点晦涩 他的情绪变化表现在内声部里 带有俄罗斯风格