钢琴的程度怎么划分 比如 拜尔 599 849 299 740 在往上是什么啊 肖邦练习曲吗
钢琴的程度分为：入门阶段、初级、中级和高级。
初级：599、849往上是巴赫《初级钢琴曲集》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》。
中级：299、740往上是贝多芬等的奏鸣曲，巴赫的创意曲。
1、入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
2、初级阶段：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
3、中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级， 巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段中级阶段可以有一个大约的分水岭：考过业余10级良好以上成绩（中国音协标准）；《车尔尼》740高质量学习15条以上。
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演奏技巧
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。
一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。
1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
4、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
5、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
6、大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
7、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
8、三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。
对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
参考资料来源：百度百科：钢琴
钢琴的程度分为：入门阶段、初级、中级和高级。
初级：599、849往上是巴赫《初级钢琴曲集》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》。
中级：299、740往上是贝多芬等的奏鸣曲，巴赫的创意曲。
1、入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
2、初级阶段：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
3、中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级， 巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段中级阶段可以有一个大约的分水岭：考过业余10级良好以上成绩（中国音协标准）；《车尔尼》740高质量学习15条以上。
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钢琴演奏技巧：
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
参考资料：百度百科-钢琴
简而言之：
入门：拜尔、小汤
初级：599、849、巴赫《初级钢琴曲集》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》
中级：299、740、贝多芬等的奏鸣曲，巴赫的创意曲
高级：肖邦练习曲、波罗乃兹等，巴赫十二平均律，莫什科夫斯基练习曲，还有李斯特的不少炫技的，如狂二（匈牙利狂想曲二号），12首超技练习曲，德彪西的音乐会练习曲，再往上就很广阔了，协奏曲大作品什么柴一（柴可夫斯基第一钢琴协奏曲）、拉二（拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲）也可以尝试，还有些近代的一些经典作品，如普二（普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲）等都可以尝试啊。
1、入门阶段 入门阶段的定义：入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。
入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。
入门阶段的教材：入门时期必须采取中央C入门的教材。美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。目前还有很多入门教材，包括以中国作品为主的教材，如李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》等，这些可以作为补充，个人以为都还不宜代替《小汤》。
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础。《小汤》之后进入《拜厄》的学习。
《拜厄》的学习目的是：在《小汤》认谱的基础上扩展认音音域，重点加深中、高音区的认谱记忆，进行初步的以连奏为主的流畅练习，为《车尔尼》的学习打基础。
注意事项：入门时期虽然只相当于业余考级的1—2级，但是相当重要。以后的学习能否顺利进步，关键看入门时期是否开了好头。提请注意：1、在前几节课必须调动学生的兴趣，必须重视认谱，学习正确的弹奏方法，使学生有一个良好的状态进行钢琴学习。2、入门阶段上课周期不宜太长，可考虑每周上两次课，上一次课者要重视和加强陪练；3、入门阶段进度不能太慢；如果5岁多开始学琴，入门时期的学习应该在半年多结束，如果超过一年还没有结束，容易把学生拖疲。4、入门时期必须有扎实的基础，才能进入下一个时期。
2、初级阶段
初级阶段含义：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。
初级阶段主要教学目的：在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。
主要教材：《车尔尼》599、849、718、748，《莱蒙》、巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《小奏鸣曲》、《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，也可以包括299前部或者大部。
注意事项：在本阶段的教学中，我们仍然应该以《车尔尼》教材为主线，适当补充复调等其它内容。目前还没有其它教材能够代替《车尔尼》。学习《车尔尼》最明显的感觉是不容易弹熟，弹熟的过程就是手指工夫提高的过程。加之《车尔尼》教材音乐形象较为单调，容易影响学生的兴趣，中途辍学者很多发生在这个时期。为了避免这种情况，建议：1、重视兴趣的培养，使学生始终有一个良好的状态；2、重视音阶、琶音等基本练习的学习与训练。音阶和琶音是很重要的基本练习，很多正确的弹奏方法是在这些基本练习中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免复调的难度与《车尔尼》的难度迭加。上《巴赫》时，学生应该感到不难，可以此进行衡量，这样才容易学好。4、重视记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的。在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，正是认识到了这个问题，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。学生在回课时已经会背了，并不是坏事。5、同时学习的教材不宜过多，每次回课1—3本书就够了，如果太多容易分散注意力，进步并不顺利。
3、中级阶段
中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级，
这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
主要教材有： 《 车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴赫、亨得尔的高程度作品；海顿、莫扎特、贝多芬等的高程度作品；肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品以及印象派，民族乐派的作品等。
4、高级阶段
高级阶段与中级阶段可以有一个大约的分水岭：考过业余10级良好以上成绩（中国音协标准）；《车尔尼》740高质量学习15条以上。这时业余学琴可以理解为进入高级阶段，学生应该已经具备了走专业道路的条件（并不是达到了专业水平）。本阶段可以作为将来是否走专业的分水岭，以便在时间与精力的分配上有所区别。本阶段要接触学习广泛的高级作品、大型作品。
这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学习作品分析，作品创作等。
对啊 再难就到肖邦 莫什科夫斯基 还有李斯特啊 不过李斯特的难度偏高 到九十级基本都是莫什科夫斯基
= =知道得多的人只能继续做哑巴
生怕别人带走研究出来的东西
