我想学钢琴即兴伴奏
首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）
其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）
最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。
总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。
教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，劝你最好还是别看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多，学了没用，基础和声学教材学一本就够了，斯波索宾的《和声学教程》，最经典的教材，全面训练你的和声技能，很扎实。切记和声学与视唱练耳相结合，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），绝对使你如虎添翼。
最后祝你学有所成！加油！
PS：本人生平最恨两种人，一是不懂装懂型的。二是复制粘贴型的。
什么是即兴啦？
即兴就是指，你掌握了技巧，但不刻意跟着谱去发挥技巧。例如你得到了一份简谱，你会根据简谱的旋律，根据感觉快速给它配上和弦，并且自由的演奏
什么是伴奏啦？
伴奏是指和弦不断交替、变换和进行，所以这里说到和弦，就应该明晰基本的和弦有哪些，下面以用C大调来举例。
基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim
分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦
1，4，5称大三和弦，2，3，6称小三和弦，7级在流行乐极少用
1级和弦也称主和弦，4级和弦也称下属和弦，5级和弦也称属和弦
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的用途是放在属和弦之前。而5级自然要回到1级，所以容易形成2-5-1进行。是很常用的进行。
Em，即3级和弦，音响效果同2级，加上它变得优美略带忧伤。而C-Em-F也是比较常用
F，即4级和弦，它十分明亮，1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是不同的。
G，即5级和弦，任何歌曲不可缺少。对主和弦有支撑作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
Am，即6级和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁。它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感。
当你有一部键盘的时候，你可以练哪些伴奏形式？
1.三和弦的分解和弦，如15 13 15
2.低音+柱式和弦
3.低音+附点节奏
4.琶音
5.八度低音+分解和弦
6.半分解和弦（单音+音程式）
个人经验：首先必学一项，视唱练耳！
学习即兴伴奏，需要一步步来。把以上几种伴奏掌握好，基本上可以快速入门了。要注意一点，很多即兴爱好者在学习即兴的过程中，更多的时间会花在手指练习，和弦转位，视谱弹奏等，总结就是练手，一大堆练习后往往感觉自己是在照本宣科，到实战中却没有办法随心所欲的即兴，这是因为忽略了视唱练耳。在我看来，视唱练耳中的“唱”和“练耳”对于流行即兴是尤为重要，
1.“唱”顾名思义就是把听到的音唱出来，但关键是要把音唱准，那怎么样才能知道自己唱得准确与否呢？
最简单的方式就是在键盘上弹奏音同时把音唱出来，这时耳朵就要对音准进行检验。因为耳朵是同时听到键盘上的音和唱出来的音，那这两个声音是否一致就很明显了，当然了，如果乐感稍弱的朋友，甚至可以繁琐一点，把弹奏的音以及唱音分别录下来，然后反复仔细的去对比，直到把音唱准为止。
这是早期一个最原始的乐感积累，如果连音都没有办法唱准的，就更别说旋律与和声了。说到唱音，再跟大家说一个关于唱名法的概念吧。
2.在我们练习唱音的时候一般会使用这两种唱名法：
①固定唱名法：将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。
各音名的音高是固定的，在键盘上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在琴上的位置。遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变
②首调唱名法：首调唱名法也被称为移动do的唱名法或可动唱名法。它的特点是以相对音高为基础，各唱名的音高依调而定。
在任何调式中，它的第一级音唱do，第二级音唱er ,第三级音唱fa，依此类推。例如，C大调以c音唱do；F大调以F音唱成do；D大调以D音唱成do。首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。无论什么调性开始的大调音阶的第I级主音都唱成do，第II级都唱成ri，第III级都唱成mi,以此类推。
这些唱名同时是调式音级的命名，唱名表明了每个音级在调式中的功能、特性和表现力。
以上两种唱名法各有有缺点，用哪种方法都可以，关键还是要把音唱准。
2.“练耳”除了我们刚才说到的用来检验“唱”之外，这里再给大家推荐一个效果非常好的“练耳”练习，就是我们很熟悉的——扒歌。
扒就是把歌曲当中的旋律、和声、节奏节拍、编曲等等元素记录下来并且还原或者模仿的过程，在这里发挥至关重要的作用就是我们的耳朵了，耳朵帮助我们去捕捉音乐当中出现的每一个细节，在听的同时结合音乐理论知识，这样扒歌就是一项全方位360°无死角地去锻炼你耳朵对旋律、和声、节奏节拍等的练习
系统的钢琴即兴伴奏学习可以咨询Q962887465
如果向系统的学习钢琴即应伴奏的话，建议先学一下《和声学》，然后可以看一下《钢琴即兴伴奏》沈阳音乐的那本，很不错，我们当时学的时候，老师就让买的这本
你可以百度搜索钢琴伴奏教程教你从零基础小白到大神易梦聊音乐这篇文章中有压缩包，可以进行提取学习。
演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏2006年12月19日 星期二 下午 09:04 学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。
弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。
我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。
（一）听出主旋律
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？
<过门>
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。
现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。
G大调
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C
（二）寻找和弦
用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。
低音是辨认和弦之道。
低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。好，把低音记录在旋律之下。
G大调
旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦
低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦
这里我们分了小节。
骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。
G大调
旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦
和弦 ¦IV ¦I ¦IIm7 ¦V7 ¦I ¦IV ¦I ¦IV¦
低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦
这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。如果还不是很明了，建议去参考一些有关和声的书。
可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。
IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。
低音 1 2 3 4 5 6 7
可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音
之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音
。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音
通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。
现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？
这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决（resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环（circle of fifths）。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？
只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。
关于低音：
1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。
2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。
（三）即兴演奏
有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？
右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。
当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。
有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点：
[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。
[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。
[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。
[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。
[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。
[6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。
[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。
从威俗3098 :答：《钢琴即兴伴奏》人音和上音都有
从威俗3098 :答：你若有一定的钢琴基础，可按以下步骤：1，熟悉不同调性，先从常用调（C大调、G大调、D大调、F大调、bB大调）始；2，熟悉常用和弦（主三和弦、属三和弦、下属三和弦、属七和弦）及其转位，分析一下你练过乐曲的和弦走向；3，熟悉常用对位（二部复调）形式，也可从你练过的乐曲中分析；4，从你练过...
从威俗3098 :答：在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。下面我为你整理了学习钢琴即兴伴奏方法，希望对你有帮助。学习钢琴即兴伴奏方法 (1)要掌握一定的音乐理论基础知识;如和声学、作品分析、作曲法等等。即兴伴奏属于多声部音乐的范畴，当然需要和声基础，...
从威俗3098 :答：编曲等等元素记录下来并且还原或者模仿的过程，在这里发挥至关重要的作用就是我们的耳朵了，耳朵帮助我们去捕捉音乐当中出现的每一个细节，在听的同时结合音乐理论知识，这样扒歌就是一项全方位360°无死角地去锻炼你耳朵对旋律、和声、节奏节拍等的练习 系统的钢琴即兴伴奏学习可以咨询Q962887465 ...
从威俗3098 :答：那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否...
从威俗3098 :答：呵呵，即兴伴奏和钢琴水平没有太大的联系哦。。。钢琴弹得比较好的一般习惯性就是，看到啥就弹啥，很少会动歪脑子。其实钢琴好的话 你想练习即兴伴奏也挺容易滴 1.多弹弹人家配的伴奏 前提是那人配的比较好，比如高师声乐教材或者是青歌赛的那些伴奏 别挑写网路上的 学学人家是怎么配的 2.要有...
从威俗3098 :答：想要自学的话，之前你已经学了两年，基本乐理知识也该都懂了。下来就是技巧性的练习了。《哈农》，《拜厄》，《749》，《299》，《848》，《趣味钢琴练习》，《天天练练》（E`M-伯纳姆）《中央音乐学院课外音乐水平考级丛书-钢琴（业余）教程》1~9级。 还有深入一些的世界名曲，可以买《世界钢琴王子...
从威俗3098 :答：钢琴即兴伴奏，是一门综合的技术。它需要演奏者，既要具备钢琴演奏技术，又要掌握音乐和声知识和技巧。建议先把《拜厄》《车尔尼599》《车尔尼849》弹完，再学习即兴伴奏。
从威俗3098 :答：去看看和声的书，建议看流行和声的，从这个地方入门比较较，且实用。会了以后，想要提高再去看《和声学》那一本书。然后，就是看你要即兴什么风格的东西了，不过乐理和和声都是基础
从威俗3098 :答：强扭的瓜不甜，不能一蹴而就。弹钢琴本来就没有速成的途径，更何况即兴伴奏。不要认为“即兴”的东西就能很快掌握，它也是要遵循一定的规律。钢琴即兴伴奏并非随手捻来。学习钢琴即兴伴奏之前，必须先练好钢琴基本功，这是需要花大量的时间和精力，然后，还要打好乐理基础，特别是和弦知识，最后才能根据...
