《百鸟朝凤》中焦三爷为何收天鸣为徒?
《百鸟朝凤》是一部十分震撼心灵电影，是导演吴天明的泣血之作。它讲述的故事关于中华传统文化的兴与衰，民间艺术没落的背后世道的辗转与无奈。焦三爷选择游天鸣为最终的接班人是看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。
焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。
焦三爷当时收了两个徒弟，一位是天资聪慧的蓝玉，还有一位是学习技艺十分笨拙的天鸣。焦三爷十分的明白这项技艺的传承其实不在于先天的成就，而在于后天的坚持。
整部电影的点睛之笔就是诠释了何为“学艺先学人”，只有拥有好的人格好的品质，才能有资格将老一辈的手艺传承下去。
电影虽有一个好结尾，但却处处有着日落西山的悲凉。导演吴天明将对比的拍摄手法运用的炉火纯青，从处处受人尊敬的焦家班到只能与西洋乐器同台吹奏、对此却无可奈何的游家班，从以吹奏唢呐为荣到庆幸自己没有走上这条路的蓝玉，无处不在的对比，无处不在的凄凉。
李连杰主演的《霍元甲》中有这样一句台词：武术流派本无高低之分，但练武的人却有高下之别。
如果将这句话置换到《百鸟朝凤》中，则可以这样理解：不管是西洋乐器，还是我华夏本土乐器，本无高低之分，但演奏的人却有高下之别。
而这种高下，就在于演奏之人的技艺和德行。
然技艺终究可借日月打磨，自我勤学。但德行，却非练、磨可有，只在其心。
焦三爷选择游天鸣为最终的接班人，其主要原因也在于此。他看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。
有人不解，有人不忿，但时间终究证明焦三爷的选择无错。
如果将时间拉回到天鸣十岁拜师的那一刻，焦三爷选择收下了天鸣这位天资并不聪颖的徒弟。
原因则有三，除了时隔多年以后，焦三爷自己说出的那个原因，因为看到天鸣为了父亲跌倒而留下的那一滴泪外。
焦三爷膝下无子，以及不忍再见天鸣被父亲打骂是另外两个原因。
从这一点上来说，焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。
对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。
我们从唢呐说起，从“百鸟朝凤”说起。
唢呐一直被尊成为乐器之王，这里的“王”并无贬低其它乐器之意，而是在于唢呐音色的高亢与多变，从咿呀翠鸣的小鸟，到翱翔九天的凤凰，唢呐所到之处，无不可演奏和模仿者。
凤为鸟中皇者，身份尊崇。百鸟朝凤意指所有的鸟类，来朝奉凤凰。
这既是对凤凰高贵身份的惧怕，也是对凤凰王之领袖的尊重。如果一个人在安息之日，可以享受到乐器之王唢呐演奏的百鸟朝凤，这是对一个人一生最大的褒奖和总结。
电影《百鸟朝凤》取名于此，也表达于此。
焦三爷弥留之际，对天鸣说：“等我走了给我吹四台就行”。
天鸣说：“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》”。
一生傲强的焦三爷却在此刻，宛如犯错的学生，恐惶的说道：“使不得，使不得”。
因为在焦三爷心中，《百鸟朝凤》是圣曲，是无论如何也要秉持和保留的传统，无德高望重者，不可轻动圣曲。
然而世事变迁之下，终究一切都败给了生活，诸多师兄弟中有人因为做工，失去了手指，再也拿不得唢呐。有人因为办起了工厂，挣了大钱，再也不屑拿起唢呐。
没有对错，也不可去论对错，坚持的人只能继续坚持，离开的人则终究永远离开。
天鸣站在焦三爷的坟前，违背了焦三爷的遗愿，为他吹响了那曲《百鸟朝凤》，往事一幕一幕重现，最终定格在焦三爷起身离开的那一幕。
而直到电影最终结束，我们也没有见到天鸣最终带着游家班，带着唢呐走到重复光明的境地。但这就是现实，传统曲艺和乐器，终究来到了转角，未来何去何从，又有几人、几件、几首可以传承下去，无人可知。
《百鸟朝凤》是一部电影，是一首乐谱，也是民族音乐的一段嘶鸣，渴求有人关注，希望再现辉煌。但我们也不必过于哀悼和惶恐，只看豆瓣一家主流平台，已清晰可见，众人对电影《百鸟朝凤》的推崇和喜爱，这是对电影的肯定，也是对传统乐器的无声支持。
《百鸟朝凤》，一部被禁了多年、在2016年才得以在中国大陆上映的电影，在豆瓣上有8.1的高评分，作为2016评分最高的华语剧集，打败同年上映的《七月与安生》、《罗曼蒂克消亡史》，到底有何魅力，创造了当年的票房奇迹。
影片以老唢呐艺人焦三爷培养新一代接班人为主线，略带胶片质感的画面，充满乡村气息的庭园与芦苇河边，都充斥着游天鸣勤学苦练的痕迹，焦三爷看上了天鸣的踏实肯吃苦，为了把焦家班传下去，把老祖宗的手艺传下去，他选择了将天鸣收为徒弟。
影片的总体剧情很简单，但却处处透着江河日下的悲凉，与香港电影《僵尸》有异曲同工之妙。在中国存在了千多年的唢呐文化最终抵不过外国的管弦乐器，传统文化与外来文化的碰撞冲突之下，是唢呐文化的没落，本来处处受人尊敬的唢呐班，在游天鸣的手下彻底失去往日的辉煌，但是因为对师傅的承诺与自己的信念，他并未放弃将唢呐传承下去。
影片最妙的便是对于结尾的设定。天鸣没有放弃初衷，依然坚持传承唢呐文化，并在师傅的坟上吹响了百鸟朝凤，这支一直只存在于传说中、只给德高望重的亡人吹的唢呐曲，用在唢呐王的身上，恰如其分，但导演的留白，却是意义深远，老一辈的人已经转身离去，留下的传统技艺要靠谁来坚守？
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部作品，大众对于吴天明非常的陌生，但是吴天明可以说是第五代导演的导师，是第五代导演的奠基者，张艺谋在西安电影制片厂的时候和吴天明合作了《老井》，是《红高粱》电影的制作人，可以说在电影界地位是非常的高的，但是《百鸟朝凤》真正引起人们关注的原因是义务宣发方负责人方励现身某直播平台用下跪、磕头的极端方式，恳求全国院线经理为《百鸟朝凤》增加排片，之后各大导演也其上阵来为这部电影站台，这样这部电影的拍片由原来的1%飞跃至7.4%以上，上座率一度高达36%，原来7天只有300多万的票房，最终累计票房为6000多万，也算是为这部小众的电影完成了量的飞跃。
这部电影的题材是比较小众的---唢呐是中国传统的民间器乐，它发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚中有柔，柔中有刚，深受广大人民喜爱和欢迎的民族乐器之一，广泛应用于民间的婚、丧、嫁、娶、礼、乐、典、祭及秧歌会等仪式伴奏。在《百鸟朝凤》中讲述的就是唢呐这个传统艺术的传承，焦三爷收了两个徒弟，一个是游天明，一个是蓝玉，两个人都非常的刻苦练习唢呐这项技能，并且都达到了很高的造诣。但是焦三爷不仅要考验他们的技能，还要考验他们的品质，以此来判断他们是否适合传承这项艺术。结果显而易见，游天鸣被老师承认，蓝玉被逐出师门，人们一直在发现和思考为什么焦三爷选择游天鸣，为什么不选择蓝玉，明明蓝玉的唢呐技艺看起来比天鸣的还好，主要是这两个方面：
天鸣的性格是匠人的性格，是传承这项技艺必不可少的一大因素
不管是在影片的开始和后面天鸣独立带领独立的班底演出，都可以看到天鸣的是有自己的底线，不会随波逐流。在学习时，师傅让他在芦苇丛里练习，他就一直在练习。在成年之后，自己独立带领班底演奏，那时已经是洋乐队的天下，对于他们的唢呐班已经是需求的越来越少，但是天鸣一直在坚持从师傅那里传下来的规矩，很多人说他是不懂变通，但是这何不是传统民间文化的底线了，对于唢呐的存在意义不只是乐器，也是很多人一生的评定，天鸣不只是在坚持这项民间技能，也是在说明这项技艺在之前的意义，而天鸣的匠人性格在这之中不断的展现，使得唢呐能够不断地传承。
民间技艺是在没落，需要的是定性且能够坚持的人。
在天鸣和蓝玉之间，可以明显的看出来蓝玉也是非常的聪明伶俐的，并且唢呐的技艺可能还比天鸣要好，但是蓝玉有一个致命的弱点，没有定性，心浮气躁，从后面他放弃唢呐去大城市打工，不能否认这是大多数人的选择，而天鸣一直在坚持唢呐的传承，两个人不同的选择也代表了不同的道路，蓝玉在天鸣去大城市找他之后终于知道当年师傅为什么选择天鸣继承，因为天鸣的确是最合适的，不会跟风而行，而是一直在寻找唢呐的出路，一直在维持着唢呐的尊严。
《百鸟朝凤》实际上是讲述了唢呐这部民间技艺的传承，但是中国不仅仅只有唢呐，在陕西的那片土地之上，有太多的民间技艺，剪纸、陶艺、秦腔等各种技艺，这些民间技艺都存在相同的问题-----传承，这部影片在最后也是一个开放的结局，但是实际的传承问题的确是需要注意和注重的，这些古老的技艺随着时代的发展在不断的被淘汰，如何去保护这些技艺，如何传承是我们需要注意和思考的问题。
倘若没有制片人方励的下跪一事，很多人甚至不会知道此片,而若非是吴天明遗作，也就不会有方励不惜一切的推广，那么很多人可能就会错过这样一部好片子了。
《百年朝凤》是一部关于民乐关于本土文化的影片，祖上传了千百年的视为珍宝的传承，终究是湮灭在外来文化的冲击中。好在最后还有一卷录音，还有一个“国家非物质文化遗产的头衔”，也万幸现在国乐复兴，越来越多的传统文化被普及接受。
《百鸟朝凤》 整部影片的气氛比较沉重,有着深深地宿命感和无力感。历经磨难熬成角儿，本以为可以光宗耀祖出人头地却不想世事难料民乐凋零盛世不在。时代更替盛极必衰，面对外来 诱惑本土文化逐日凋零，曾经人人尊敬的唢呐师傅一个个迫于生计放下一身傲骨摔碎融入骨髓的信仰迈向大千世界迷失于灯红酒绿。
二师兄跪在地上将衣服一件一件的捡起，病床上的妇人哭声压抑，拿惯了唢呐的双手放下唢呐又能做什么，最后连手指也没保住，连同最后的憧憬也一同葬送。
最后文化的殉道者者焦三爷是唢呐最后的捍卫者，本是德高望重，本配得起百鸟朝凤，最后只剩孤坟一座向黄昏。
焦三爷最得意的两位门生应该是天鸣和蓝玉，起初两个少年对唢呐都有着我深深地崇拜之情，唢呐繁盛时期的二人对着唢呐一样的痴迷，只不过痴迷的最终目的是否一致就不得而知了。
就天分而言，蓝玉是最佳人选。先天的优势让蓝玉轻而易举的就能掌握演奏唢呐的诀窍。对比蓝玉天鸣只能更加刻苦的练习才能得到师傅的认可。
勤能补拙，因为知道自己天赋不足所以天鸣更懂得感恩师傅，也因为没有蓝玉的那股机灵劲也更加踏实。事实证明师傅是对的，蓝玉天赋虽好却不执着于唢呐，天鸣看上去似乎相较于愚钝一些却是将唢呐看得最为重要。唢呐的传承靠的不是一个人的得天独厚而是一个群体的共同努力，尽管最后在大时代背景下天鸣也不得不低头放弃。
蓝玉说他不怪师傅，他本身就不是固执之人，就他的聪明无论何种环境下都能过得很好，而不似天鸣与师傅一般难以融入新的社会。本质上天鸣与焦三爷才是一路人，也因此天鸣才是最适合的传人。
穆实乔4181 :答：以下是我收集整理的《百鸟朝凤》观后感,希望对大家有所帮助。 《百鸟朝凤》观后感1 “无双镇,不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。 唢呐,也是焦三爷奋斗了一辈子的事业,或者在他心里,这不是事业,这是一份手艺,一份传承。整部影片中,焦三爷提到很多次他的...
穆实乔4181 :答：黄土地上蒸腾的热气和无双镇里油绿的青草香，焦三爷家的唢呐声和一座矮坟前的「百鸟朝凤」，将传统文化的灵与美、哀与殇发挥到了极致。焦三爷从太师椅上站起身，头也不回地消失在唢呐的乐音中，吴天明导演也在这曲『百鸟朝凤』之后羽化，民族的文化将何以为继，智者无言宿儒泪，余音绕梁青松心。
穆实乔4181 :答：”这也许就是焦三爷把唢呐班交给天鸣的原因吧。天鸣自小便在父亲的威逼之下拜焦三爷为师学习吹唢呐，年少的天鸣虽然在一开始并不受师傅的赏识，反倒是自己的师弟蓝玉更加聪明伶俐，受师傅青睐。但在日复一日的学习中，天鸣的天赋异禀和赤子之心打动了焦三爷。最终他接管了焦家班，也继承了“百鸟朝凤”。
穆实乔4181 :答：电影很朴素，甚至是平淡，连结局都没有出现想象中的反转，跟我们现实经历的情景出奇一致像我们的生活一样平铺直叙的讲着一个日常故事，也讲出了人生里那些无能为力的事情。电影里，焦三爷收了两个小徒弟，游天鸣和蓝玉，最后却把班主和百鸟朝凤交给了天资不如蓝玉的天鸣，蓝玉委屈啊，但三爷说了：“...
穆实乔4181 :答：1、《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。2、影片中老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是...
穆实乔4181 :答：“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任，高手不仅仅是技能上的高手，还包含的唢呐手的品德，性格，片子后期也有交代，蓝玉虽然底子好，但是不够坚持，一开始焦三爷的种种行为也是考验，最终天鸣通过了考验，才学了百鸟朝凤 《百鸟朝凤》是唢呐匠的荣耀，一代弟子只传一人，肩负...
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穆实乔4181 :答：“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。挑谁？培养谁？怎样培养？如何率先垂范？徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但...
穆实乔4181 :答：电影从唢呐师傅焦三爷收徒开始，我们好像大致就能猜到结尾，就像我们自己没有见证过唢呐匠的辉煌时刻，而只知道这门技艺现在濒临凋落一样。整部电影就像一个预言，预示着唢呐这门营生在时代的潮流中被人遗忘；《百鸟朝凤》就是唢呐匠吹给焦三爷、吹给自己、吹给时代变迁中许许多多消失的技艺和文化的哀乐...
穆实乔4181 :答：不为钱财、权势所趋的焦三爷；不顾自己的身体，坚持为德高望重的老村长吹奏百鸟朝凤而吐血的焦三爷；为延续唢呐艺术不禁穷困潦倒的天鸣……人这辈子总要坚持点什么，不为别人怎么看怎么想，只为自己心里那份执着和热爱而坚持，它可以是一项原则、一个习惯、一门技艺，一个梦想。焦三爷喝醉酒吹奏百鸟朝凤...
