交响乐团是如何根据乐谱演奏出古典音乐的？
楼主可能对古典音乐认识上有点误区，和我作为新手的时候有点像。
你可能认为，古典音乐=古老的音乐，古典音乐由于太古老，我们目前掌握的信息应该会很少，再结合一些民间艺术的现象（比如很多民间艺术都是口耳相传的），所以才会发出这样的疑问。其实古典音乐不是你想象的这样。
古典音乐发展成熟是巴洛克时期，这是什么时候？17世纪后半叶到18世纪前半页，比如你说的《D大调卡农》，作者帕赫贝尔，生卒年是1653-1706，其他巴洛克时期的作曲家也差不多是这个年代。这时候西方已经完成文艺复兴了，可以说已经完全步入近代社会了。近代社会就有很完善的各行各业了，比如出版业。现在听到的大部分古典音乐作品，都是正规出版的，作曲家肯定要写一首完整的作品，出版商同意他出版，然后有人愿意为这首作品首演，一首作品才可以确定下来。即使有的作品不出版，也会有懂音乐的人组成小圈子，把一个作曲家的作品整理归类，时常演出，总之不会是作曲家写一个不完整的手稿，连乐器是什么都不告诉别人。
第二，古典音乐学科体系也很完善，从巴洛克时代开始，很多音乐的体裁已经确定，比如歌剧、协奏曲等等，后来有了交响曲、弦乐四重奏、各种奏鸣曲之类的，每种体裁都有其特定的规矩，并不是随便写的。还有，这时候已经确立大小调，进而建立和声学，研究音乐怎么分声部，不同的音怎么同时出来会显得好听，有各种各样的规矩。另外还有各种其他的理论，比如复调音乐，也就是一首音乐不一定只有一个旋律，可以好好几个旋律同时进行，研究怎么样安排这样好几条旋律（比如何种次序出现）才好听。你说的《D大调卡农》，里面的“卡农”就是一种复调音乐作曲规则，是一种比较严格的规则，类似于中国诗歌的那些写作规则。另外还有“配器法”这门学科，专门研究不同乐器的音色特点，如何搭配不同乐器才能更好听。几乎所有作曲家，都是至少学一些上面所说的各种理论（大部分是在正规音乐学院里面学过好久的，少数是自学成才），然后根据自己的灵感，对音乐的预期来作曲，他们写作之前就已经想好了我这首曲子包含哪些乐器，体裁是什么，创作过程中自己不停地试。不要认为作曲就是写一行旋律，他不仅要写完整的旋律，还要写清楚其他声部的伴奏、和声效果，用哪些乐器等等。所以写出来的完成品，一定各种东西都很清楚。而且谱子写好出版以后，就像书一样可以不停地印刷出版，一直把乐谱传承下去。
我来给你简要介绍一些交响乐的总谱。比如下面的就是贝多芬《c小调第5交响曲》（也就是“命运交响曲”）的总谱。第一页，有标题、出版社之类的信息；第2页，有目录，以及用到哪些乐器（注意看红框里面的，就在说这首曲子用到什么乐器）
正式开始的谱子是这样的
你可以看到一种乐器就是一行五线谱，大家的节拍标准都是一致的，竖着对齐的音表示一起演奏出来，如果一段时间一个乐器不演奏休息，就老老实实数好小节，写若干小节的休止符。注意这不是后人总结的，而是贝多芬发表这首交响曲的时候就已经写成这样。由于乐器种类很多，这种谱子写起来非常累，而且构思交响乐就更累了，因此古典音乐一首交响曲很可能花费好几年才能写完。
不知道上面的回答是不是满足了你的提问要求，你还有什么进一步的问题可以追问。
您好，1，一般作曲家做交响乐时，都会标出哪段该用什么乐器；2，每个不同乐器的乐谱用不同的谱表单独写出，组合一起就是交响乐的总谱，演奏着看自己乐器的谱子就行了。。。。。3，不同音色能表现出不同的音乐特点，音乐家根据这段音乐的意境或者人物特点来编配该用什么乐器演奏，这是一门高等的音乐学科叫配器，您可以了解一下。。。。。。希望可以对您有帮助~
Canon in D只是很小的编制算不上交响乐团
总谱你不应该看手稿，应该看著名出版社的版本。手稿写的能看的音乐家没多少
不知道你有没有看到过正规总谱，总谱是每个乐器一行的，开头有标明乐器的。乐手手里有分谱，指挥看的是总谱。这种东西你找一份出版的总谱来看的话立刻就会明白的，说也说不清。
作曲家一般是用钢琴协助写的，然后调配乐器有一套方法的。详情请见配器法和乐器法
敖菊蚀4071 :答：在交响乐团中最常用的木管乐器有长笛、双簧管、竖笛及低音管 66.谁有和声学之父之称? 法国了作曲家及理论家拉摩(1683-1764)有和声学之父之称,他是巴洛克时期的作曲家 67.何谓清唱剧? 清唱剧通常已故视为题材,有角色但无布景与动...
敖菊蚀4071 :答：作曲家用音符记录旋律，但把它呈现出来还有段距离。不同的指挥，不同的乐队，会有不同的理解和表现。一部交响曲如何演绎，首先取决于指挥对作品的理解。指挥是一个乐团的灵魂，是作品的诠释者和指导。指挥的乐谱和演奏员的...
敖菊蚀4071 :答：因此,要想了解交响乐团有哪些乐器,最好还是从音乐厅的角度来看。 我们来到交响乐队进行演奏的大音乐厅,看到舞台上坐着许多演奏者,他们正聚精会神地演奏着各自的乐器。他们有的用弓拉、有的用嘴吹,有的则用手打。我们可以根据这些不...
敖菊蚀4071 :答：这么和你解释，一般的谱子是一行一行的，因为一个人一般只能同时演奏出一个声部。但是有例外，比如钢琴。钢琴谱是两行两行一起“看”的，原因很简单，因为左右手可以演奏不同的音，所以是两行两行一起看的。我们暂且把...
敖菊蚀4071 :答：朋友你好，一般而言，交响曲是器乐体裁的，一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型，（奏鸣曲型）套曲。最早是源于意大利歌剧中的序曲，是海顿时定型。 ..交响曲的基本特点为：第一乐章：为快板，采用奏鸣曲式；第二乐...
敖菊蚀4071 :答：分发到各个演奏员手中，由指挥家指挥乐器的交替演奏~~但作曲家可不是写完这个声部写那个声部的，他考虑的是纵向的，是整个音响出来的演奏效果，因此他是同时写的，纵向写。音乐与作曲技术（团队） 宫徵 ...
敖菊蚀4071 :答：交响乐队里面各声部的谱基本上是不同的,因为要营造出立体,画面的效果,但每个声部里的谱是大部分相同的,除了特别的情况,如有些乐曲需要把某个声部又分成几个小声部来达到使听众能感受更加细腻的效果.所以各声部的谱基本上是...
敖菊蚀4071 :答：中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。交响乐队是音乐王国里的...
敖菊蚀4071 :答：1.为了准确 2.有的时候乐曲的编配可能不一样 3.古典音乐和现代音乐不同，追求的是精准。编配的调式和器乐使用相对程式化
敖菊蚀4071 :答：早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。参考资料来源：百度百科-交响乐团 ...
