弹一首新的钢琴曲子要用怎样的方法？
更新日期：2024.05.19
首要要考虑的是动手前你是否有了相应的准备。
第一，从标题来分析是一种好方法。好多同学一拿到新曲子马上就到琴上去弹，这是不恰当的，对于初学者应该先看一看标题，心里先要有一个预示的音乐形象，比如说高师教材第一册中《打夯歌》同学们一看标题就知道是与劳动有关的，有稳定的节奏，有特点的重音，音乐形象也就出来了，客观上中国作品同学们是很容易感受到的，不管是民歌、戏曲改编的还是新创作的，学生接受理解起来都要容易一些。
第二，平时就应该查阅相关资料，做好知识储备。我们知道，钢琴毕竟是泊来品，国外有许多的短小的经典钢琴作品，初学肯定会逐步接触到一些，虽然涉及到文化和审美上有一定的差异，但对于钢琴艺术来说确实是不能或缺的。俗话说：千里之行始于足下，万丈高楼平地起，学习钢琴的过程是技术和艺术的成熟过程，是见识的扩展过程，也是知识的积累过程；初学钢琴的学生对有些曲名会让感到困惑不解是很正常的，什么练习曲、创意曲、小奏鸣曲等等，慢慢的通过查阅资料就会知道这些都是钢琴曲的一种体裁，很多作曲家都写了这些体裁的钢琴曲。这样一来了解作曲家就是很重要的事情了，这同文学作品一样，是曹雪芹才写得出《红楼梦》，是蒲松龄才写得出《聊哉志异》，是这位作曲家才写得出这样风格的作品，了解作曲家、了解作曲家的个性、了解作曲家的生活、了解创作年代和创作背景是我们更深层理解音乐，表现音乐的必经之路。
第三，学会倾听音乐。现在的音响资料是很多的，可以说只要你想找，十之八九都找得到。有音响资料先听一听，会给学新曲带来更容易上路的感觉，初学的同学不妨一试。比如我们听高师钢琴教材第二册的《叙事曲》，先从题目上我们就可以简单地理解，这是叙述一个故事的曲子，当然我们查阅一些文字资料，就会知道更多的知识，了解到叙事曲也是一种钢琴曲的体裁，如果可以细细倾听一些相关的音响资料，就会感受到这首《叙事曲》好像讲述一个冒险的如童话般的故事，乐曲开始左手持续的整和弦好像是急切的马蹄声，给乐曲营造出一种紧张的气氛，力度出现sf正是一种险象环生的感觉，中段转到大调上，音乐给人柳暗花明之感，有多了些许的温馨，过渡到第三段又回到那种急切的紧张气氛之中，结尾以果断的音响结束，又把人带回到现实之中。
如果没有文字资料又该怎样理解钢琴曲的音乐形象呢？对初学者来说答案是：凭听觉．也就是用耳朵听，只要你觉得好听就行，如果你能进一步地感觉到音乐有的欢快活泼的，有的是诙谐俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纤细华丽的，那就更好！学会用一定的语言来表达自己所听到的音乐也是一种必须的能力；当然，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受是很正常的，甚至同一个人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差别，音乐的艺术表现是音乐的生命，许多经典作品有很强的艺术生命力，我们只有通过不断学习和提高才能逐步地感受和体会到。
艺无止境，钢琴的学习也是一样，我们需要脚踏实地地搞好自己的学习，当你拿到一首钢琴曲时请不要急于动手，不妨先做一点案头工作，头脑里有了音乐的形象，有了知识准备、思想准备、情绪准备以后，上琴练习就会来得更快一些，也就是同学们常说的容易找到感觉一些。可以肯定，如果平时喜欢看一些相关书籍的话，学钢琴也会容易理解一些，如果平时就爱欣赏一些“高雅音乐”的话，学钢琴也会容易上手一些，“功夫在诗外”也是这个道理。
学习新曲是令人兴奋的，有些学生过于兴奋就静不下来了，急于找到音响上的感觉，这种感觉可能只是类似的、大概的，听起来像那样，不重视谱面的各类标记符号，结果老是在一些细节上犯错误，弹得似是而非。对这些同学，后面的几条建议应该是非常有用的。
力争一次性地认准每一个音符。
认准音符也就是要认准音符的音高和时值，而认错音高的情况显然更多些，用简单的“不细心”三个字来批评似乎不太够，我们得想想办法，找找原因，从根本上来解决问题。因为有先入为主的影响，为了避免这种错误的影响，导致更多时间的浪费，所以我们强调一次性地认准音符。
.首先要认清谱号。学生有时习惯于右手的高音谱表，左手低音谱表，对记在调号、拍号前面的谱号根本就不看，仍然凭经验办事，如果乐曲中间谱号变化就更“忽略”不计了，这就导致学生练琴时第一小节就出现错音．第二是注意调号．有的学生由于对不同调的键盘上的位置变化不熟悉，他们有时习惯无升降号的C大调，有了黑键还不适应，有时因调的不同黑键数量和位置的变化学生还会出现搞混的情况，把多了记少了，把少的记多了，或者习惯于F调就去弹个降B键，习惯于G调就去弹个升F键．第三是要重视临时记号．临时的升、降、还原记号学生也常出现“没看到”的情况，可能是注意力顾不过来，也有可能是没有理解到临时记号的作用，临时记号作用于本小节内后面所有相同线间的音符．第四是要重视音符的长短时值．特别是对时值长的音符要弹够，对休止符要有足够的重视，要停够时值不可匆匆而过；如果是其他的因素，比如印刷质量、版本冲突等因素，就另当别论了。
对于认错音符的原因深层次来看还是音乐综合基本功的问题，五线谱视唱水平差，对音符的位置感不好，对音程、和弦等音群的结合图形不敏感，手指技术上音阶、琶音、和弦的基本功不够扎实，音乐理论学习掌握不够牢，还有听觉上的原因，耳朵不够积极，就不能起到监督的作用，我常建议学生当你听起来新曲子的音响有点怪怪的时候，请再仔细一点，看看有没有错音，认准了再确定地练习，不要似是而非。
所以，要提高学生认音符的准确性就必须从乐理、视唱练耳等方面着手，并加强钢琴基本功的练习，这样日积月累才可以逐步提高学生的识谱能力，又准又快地学谈一首新的钢琴曲 。
第三个方面是指法。
之所以把指法单列出来，的确是太多的学生不重视指法。例如：音阶、琶音的指法是公认合理的，却仍有学生不分三指和四指，跨三指、跨四指很随便，好像觉得无所谓只要弹过去就行。要知道，指法是熟练弹奏的关键，对C大调随便能弹过去的，对有升降号的调，特别是升降号较多的调就可麻烦了，弹奏一首曲子更复杂得多，很多时候的弹奏指法甚至是唯一的，这里不排除个别的因素，因生理结构的差别有特殊的情况，但是就大多数初学者来说，指法的合理性、科学性是要首先考虑的，初学的钢琴教材经历无数钢琴教师和教育专家的检验，已成了一种定律，学生应该端正态度，踏踏实实地按照教材的指法进行练习。
从生理上来说弹钢琴时的指法就是手指符合某种规则的运动，就像做广播体操，学武术套路一样，动作记忆适用于所有技术性的人类活动，熟能生巧需要的是练习的过程，需要全身心的投入练习，单从这方面来说用同样的指法弹奏一首曲子，由于动作的记忆和惯性作用，很容易就弹熟了，但是如果你弹一首曲子每次都用不同的指法，虽然音响上是一样（其实细听的话也不相同）的，动作上却是不同的了，这无形之中就像是换了一套体操，换了一套拳法一样了，要想练熟得付出多大的代价！况且动作是有记忆的，错误动作如果先入为主了，要想再来改正，那么要付出的代价就不是一加一等于二那么简单了，很多时候学生老是把一首曲子弹不熟，归根结底是指法的不合理、不科学、不固定造成的；另外，错误的指法还会诱导出错音的产生，像有的少数学生，明明都快要背熟了的一首曲子，却在不知不觉中有的音符自己不确定了，动作模糊了，出现了错音，细细分析查看，原来是指法不明确导致思维不清晰造成的。这个问题我是这样看的：乱用指法与认错音符是同等程度不足，后者甚至更为严重。
第四个方面是钢琴练习中应该重视谱面上的每一个符号。
第一点是明确区分开连奏与断奏．连奏有两个音的，有三个音的，有四个音级以上的，学生都应该注意到，连奏的动作是第一个音落下去，最后一个音提起来，力度注意到最后一个音一般稍弱些，对于短的连奏应该注意手腕的灵活和重心的转移，对于长一些的连奏还应该注意旋律进行中动作的谐调连贯，值得一提的是如果连奏在左手，则单独练练左手，仔细体会左手连奏，对以后钢琴程度的加深会很有好处的；钢琴断奏在一些理论书上写得很细，对初学者来说先理解断奏，就是断开音来进行的弹奏，就是音与音之间断开，这实际上很好理解，然后是掌握怎么断奏？初学者不必考虑太多，什么手指断奏、手腕断奏、小臂断奏、大臂断奏等等，自己感觉只要有动作协调放松的、思想积极有准备的、手腕相对稳定而有弹性、指尖站稳、声音结实圆润，那就不错了，不过要熟练的掌握以及根据乐曲风格作适当的调整变化，还需要更深层次的学习，还需要更多的理论和实践。
有的教材并没有标明使用连奏或断奏，并不是说随便弹，想连就连想断就断，相信这类曲子钢琴老师会告诉你该怎么处理的，这里不再赘述了。
第二点是强弱对比和变化．这里有两层意思：第一层意思是强弱的对比，在钢琴曲的练习过程中，学生要注重音乐的表现，注重钢琴曲的艺术性，就是练习曲也要用处理乐曲的方式来弹奏，表现出音乐的某种情绪出来，这需要学生的内心投入，强弱对比是很有效的方法之一，比如《歌剧<魔笛>主题变奏》就采用了很多的f和p的对比，音乐的趣味性由此而增色不少；第二层意思是强弱的变化，包括渐强渐弱，突强突弱，强后突弱等等丰富的变化，学生应该根据谱面的提示理解音乐，用心来感受音乐，用手指把音乐表现出来；不能生硬的作出音乐强弱的变化，使音乐缺乏生命力和感染力。
第五个方面是关于练琴。
首先了解分手练琴与双手合练。初学钢琴者第一次学弹一首钢琴曲无外乎有两种情况：分手学弹和左右手同时进行。学生应该根据自身的水平来灵活运用，一般来说视谱能力较差的学生视奏能力也不会好，如果感觉双手弹奏练习起来很吃力，音乐过于零碎，就不要勉强了，改用单手练吧。也有很多曲子是这种情况，一个乐段认谱容易，一个乐段认谱较难，或者只有一两个小节、一两拍的难点，学生就该适当调整练习方式了，不必拘泥于整首曲子的单手或双手，做好部分调整，当然有时老师会专门为学生布置练习视奏的曲子，就该按老师的要求来了，要求左手练就左手练，右手练就右手练，双手练就双手练，不可自作聪明，因为你要相信老师是了解你的，知道你该从哪儿着手，给你的练习对你钢琴技术的提高是很有脾益的。
再一点就是分声部练琴．分声部练琴主要是针对复调或者是复调性质的钢琴曲片断，随着学琴程度的加深，为了解决技术上的问题或加强听觉上的层次感，分声部练习就会越发显得重要了，如果说分手练习是为了解决左右手独立熟悉曲谱，为双手的合作作好铺垫；分声部练习则更重于听觉，更重于层次的清晰感，练习钢琴时的思维方式会有所不同，只有弹奏好独立的声部，才能更好地完成声部的融合。
还有很重要的一点是保证练琴时间。弹钢琴是技术活，技术活就服从熟能生巧的原则，很显然只有保证练琴时间，才可能将练琴的方法付诸练习实践。对初学的学生来说练琴时间最好能每天固定，在中午、课外活动、晚自习以及平时的自习课中都可以安排时间练习，在周六周日实际上应该安排更多的时间练琴，每天最低不可以低于一个小时，而且是认真投入的。如果低于这个时间，那么钢琴的进步是很难保证的，对于程度深一点的同学来说，时间还会用得更多，“逆水行舟，不进则退”学习钢琴同样是这个道理。
以上从五个方面提出了新学一首钢琴曲的几条温馨提示，实际练习情况会复杂得多，学生来自不同的启蒙老师，对音乐的理解也有很大的差异，个人生理条件也不一样，对音乐的理解也有很大的差异，对老师讲解的语言理解程度也不同，所以每位同学会有自己的长处和不足，应该考虑的是怎样克服自身的缺点、发扬自身的优点使自己的学琴效果更好，怎样才能在同样时间内练琴获得更好的练习效果，是每位学钢琴的学生都要思考和实践的。总的来说，只有保持严谨的学习态度，使用合理的学习方法才能使我们做事的效益更高。
初学新钢琴曲的美好感受是令人兴奋的，但只有用科学的学习方法严格要求自己，用心练琴，用心体会，才能把音乐这幢流动的建筑建造起来，也只有我们细心的雕琢，才能使这幢流动的建筑更加美丽。
我的老师说过的，1先进行曲式分析，掌握整曲的调式风格以及创作背景等等。2练习的时候先把整曲分为几个部分，然后分手练，再合手（此时遇到难的可以一小节一小节的练，甚至一拍一拍练）再练第二第三…3熟悉顺畅的演奏。直到背奏。
每练一首新曲子 首先应该先识谱 然后不谱子分成几大段 一段一段的练习
每段又可以先单手练习 非常重要的就是左右手的节奏都把准 然后再合双手
。。。
适合自己的就是科学的。
我的方法是
双手边看边弹（建立在识谱较快的基础上）
发现难点 分析曲式 着重练习 这时 分手练
谱子识好了 就要抠谱子了
慢弹是王道 而且一定要把音乐附带着做出来
不要觉得慢就不用注意音乐了
不需要中速联系
到一定程度直接上速度
在发现有不顺畅的地方
着重挑出来单练 慢
希望能帮到你
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第二，平时就应该查阅相关资料，做好知识储备。我们知道，钢琴毕竟是泊来品，国外有许多的短小的经典钢琴作品，初学肯定会逐步接触到一些，虽然涉及到文化和审美上有一定的差异，但对于钢琴艺术来说确实是不能或缺的。俗话说：千里之行始于足下，万丈高楼平地起，学习钢琴的过程是技术和艺术的成熟过程，是见识的扩展过程，也是知识的积累过程；初学钢琴的学生对有些曲名会让感到困惑不解是很正常的，什么练习曲、创意曲、小奏鸣曲等等，慢慢的通过查阅资料就会知道这些都是钢琴曲的一种体裁，很多作曲家都写了这些体裁的钢琴曲。这样一来了解作曲家就是很重要的事情了，这同文学作品一样，是曹雪芹才写得出《红楼梦》，是蒲松龄才写得出《聊哉志异》，是这位作曲家才写得出这样风格的作品，了解作曲家、了解作曲家的个性、了解作曲家的生活、了解创作年代和创作背景是我们更深层理解音乐，表现音乐的必经之路。
第三，学会倾听音乐。现在的音响资料是很多的，可以说只要你想找，十之八九都找得到。有音响资料先听一听，会给学新曲带来更容易上路的感觉，初学的同学不妨一试。比如我们听高师钢琴教材第二册的《叙事曲》，先从题目上我们就可以简单地理解，这是叙述一个故事的曲子，当然我们查阅一些文字资料，就会知道更多的知识，了解到叙事曲也是一种钢琴曲的体裁，如果可以细细倾听一些相关的音响资料，就会感受到这首《叙事曲》好像讲述一个冒险的如童话般的故事，乐曲开始左手持续的整和弦好像是急切的马蹄声，给乐曲营造出一种紧张的气氛，力度出现sf正是一种险象环生的感觉，中段转到大调上，音乐给人柳暗花明之感，有多了些许的温馨，过渡到第三段又回到那种急切的紧张气氛之中，结尾以果断的音响结束，又把人带回到现实之中。
如果没有文字资料又该怎样理解钢琴曲的音乐形象呢？对初学者来说答案是：凭听觉．也就是用耳朵听，只要你觉得好听就行，如果你能进一步地感觉到音乐有的欢快活泼的，有的是诙谐俏皮的，有的是舒展歌唱的，有的是纤细华丽的，那就更好！学会用一定的语言来表达自己所听到的音乐也是一种必须的能力；当然，同一首曲子不同的人来听会有不同的感受是很正常的，甚至同一个人的心境不同感受到同一首曲子的形象也有差别，音乐的艺术表现是音乐的生命，许多经典作品有很强的艺术生命力，我们只有通过不断学习和提高才能逐步地感受和体会到。
艺无止境，钢琴的学习也是一样，我们需要脚踏实地地搞好自己的学习，当你拿到一首钢琴曲时请不要急于动手，不妨先做一点案头工作，头脑里有了音乐的形象，有了知识准备、思想准备、情绪准备以后，上琴练习就会来得更快一些，也就是同学们常说的容易找到感觉一些。可以肯定，如果平时喜欢看一些相关书籍的话，学钢琴也会容易理解一些，如果平时就爱欣赏一些“高雅音乐”的话，学钢琴也会容易上手一些，“功夫在诗外”也是这个道理。
学习新曲是令人兴奋的，有些学生过于兴奋就静不下来了，急于找到音响上的感觉，这种感觉可能只是类似的、大概的，听起来像那样，不重视谱面的各类标记符号，结果老是在一些细节上犯错误，弹得似是而非。对这些同学，后面的几条建议应该是非常有用的。
力争一次性地认准每一个音符。
认准音符也就是要认准音符的音高和时值，而认错音高的情况显然更多些，用简单的“不细心”三个字来批评似乎不太够，我们得想想办法，找找原因，从根本上来解决问题。因为有先入为主的影响，为了避免这种错误的影响，导致更多时间的浪费，所以我们强调一次性地认准音符。
.首先要认清谱号。学生有时习惯于右手的高音谱表，左手低音谱表，对记在调号、拍号前面的谱号根本就不看，仍然凭经验办事，如果乐曲中间谱号变化就更“忽略”不计了，这就导致学生练琴时第一小节就出现错音．第二是注意调号．有的学生由于对不同调的键盘上的位置变化不熟悉，他们有时习惯无升降号的C大调，有了黑键还不适应，有时因调的不同黑键数量和位置的变化学生还会出现搞混的情况，把多了记少了，把少的记多了，或者习惯于F调就去弹个降B键，习惯于G调就去弹个升F键．第三是要重视临时记号．临时的升、降、还原记号学生也常出现“没看到”的情况，可能是注意力顾不过来，也有可能是没有理解到临时记号的作用，临时记号作用于本小节内后面所有相同线间的音符．第四是要重视音符的长短时值．特别是对时值长的音符要弹够，对休止符要有足够的重视，要停够时值不可匆匆而过；如果是其他的因素，比如印刷质量、版本冲突等因素，就另当别论了。
对于认错音符的原因深层次来看还是音乐综合基本功的问题，五线谱视唱水平差，对音符的位置感不好，对音程、和弦等音群的结合图形不敏感，手指技术上音阶、琶音、和弦的基本功不够扎实，音乐理论学习掌握不够牢，还有听觉上的原因，耳朵不够积极，就不能起到监督的作用，我常建议学生当你听起来新曲子的音响有点怪怪的时候，请再仔细一点，看看有没有错音，认准了再确定地练习，不要似是而非。
所以，要提高学生认音符的准确性就必须从乐理、视唱练耳等方面着手，并加强钢琴基本功的练习，这样日积月累才可以逐步提高学生的识谱能力，又准又快地学谈一首新的钢琴曲 。
第三个方面是指法。
之所以把指法单列出来，的确是太多的学生不重视指法。例如：音阶、琶音的指法是公认合理的，却仍有学生不分三指和四指，跨三指、跨四指很随便，好像觉得无所谓只要弹过去就行。要知道，指法是熟练弹奏的关键，对C大调随便能弹过去的，对有升降号的调，特别是升降号较多的调就可麻烦了，弹奏一首曲子更复杂得多，很多时候的弹奏指法甚至是唯一的，这里不排除个别的因素，因生理结构的差别有特殊的情况，但是就大多数初学者来说，指法的合理性、科学性是要首先考虑的，初学的钢琴教材经历无数钢琴教师和教育专家的检验，已成了一种定律，学生应该端正态度，踏踏实实地按照教材的指法进行练习。
从生理上来说弹钢琴时的指法就是手指符合某种规则的运动，就像做广播体操，学武术套路一样，动作记忆适用于所有技术性的人类活动，熟能生巧需要的是练习的过程，需要全身心的投入练习，单从这方面来说用同样的指法弹奏一首曲子，由于动作的记忆和惯性作用，很容易就弹熟了，但是如果你弹一首曲子每次都用不同的指法，虽然音响上是一样（其实细听的话也不相同）的，动作上却是不同的了，这无形之中就像是换了一套体操，换了一套拳法一样了，要想练熟得付出多大的代价！况且动作是有记忆的，错误动作如果先入为主了，要想再来改正，那么要付出的代价就不是一加一等于二那么简单了，很多时候学生老是把一首曲子弹不熟，归根结底是指法的不合理、不科学、不固定造成的；另外，错误的指法还会诱导出错音的产生，像有的少数学生，明明都快要背熟了的一首曲子，却在不知不觉中有的音符自己不确定了，动作模糊了，出现了错音，细细分析查看，原来是指法不明确导致思维不清晰造成的。这个问题我是这样看的：乱用指法与认错音符是同等程度不足，后者甚至更为严重。
第四个方面是钢琴练习中应该重视谱面上的每一个符号。
第一点是明确区分开连奏与断奏．连奏有两个音的，有三个音的，有四个音级以上的，学生都应该注意到，连奏的动作是第一个音落下去，最后一个音提起来，力度注意到最后一个音一般稍弱些，对于短的连奏应该注意手腕的灵活和重心的转移，对于长一些的连奏还应该注意旋律进行中动作的谐调连贯，值得一提的是如果连奏在左手，则单独练练左手，仔细体会左手连奏，对以后钢琴程度的加深会很有好处的；钢琴断奏在一些理论书上写得很细，对初学者来说先理解断奏，就是断开音来进行的弹奏，就是音与音之间断开，这实际上很好理解，然后是掌握怎么断奏？初学者不必考虑太多，什么手指断奏、手腕断奏、小臂断奏、大臂断奏等等，自己感觉只要有动作协调放松的、思想积极有准备的、手腕相对稳定而有弹性、指尖站稳、声音结实圆润，那就不错了，不过要熟练的掌握以及根据乐曲风格作适当的调整变化，还需要更深层次的学习，还需要更多的理论和实践。
有的教材并没有标明使用连奏或断奏，并不是说随便弹，想连就连想断就断，相信这类曲子钢琴老师会告诉你该怎么处理的，这里不再赘述了。
第二点是强弱对比和变化．这里有两层意思：第一层意思是强弱的对比，在钢琴曲的练习过程中，学生要注重音乐的表现，注重钢琴曲的艺术性，就是练习曲也要用处理乐曲的方式来弹奏，表现出音乐的某种情绪出来，这需要学生的内心投入，强弱对比是很有效的方法之一，比如《歌剧<魔笛>主题变奏》就采用了很多的f和p的对比，音乐的趣味性由此而增色不少；第二层意思是强弱的变化，包括渐强渐弱，突强突弱，强后突弱等等丰富的变化，学生应该根据谱面的提示理解音乐，用心来感受音乐，用手指把音乐表现出来；不能生硬的作出音乐强弱的变化，使音乐缺乏生命力和感染力。
第五个方面是关于练琴。
首先了解分手练琴与双手合练。初学钢琴者第一次学弹一首钢琴曲无外乎有两种情况：分手学弹和左右手同时进行。学生应该根据自身的水平来灵活运用，一般来说视谱能力较差的学生视奏能力也不会好，如果感觉双手弹奏练习起来很吃力，音乐过于零碎，就不要勉强了，改用单手练吧。也有很多曲子是这种情况，一个乐段认谱容易，一个乐段认谱较难，或者只有一两个小节、一两拍的难点，学生就该适当调整练习方式了，不必拘泥于整首曲子的单手或双手，做好部分调整，当然有时老师会专门为学生布置练习视奏的曲子，就该按老师的要求来了，要求左手练就左手练，右手练就右手练，双手练就双手练，不可自作聪明，因为你要相信老师是了解你的，知道你该从哪儿着手，给你的练习对你钢琴技术的提高是很有脾益的。
再一点就是分声部练琴．分声部练琴主要是针对复调或者是复调性质的钢琴曲片断，随着学琴程度的加深，为了解决技术上的问题或加强听觉上的层次感，分声部练习就会越发显得重要了，如果说分手练习是为了解决左右手独立熟悉曲谱，为双手的合作作好铺垫；分声部练习则更重于听觉，更重于层次的清晰感，练习钢琴时的思维方式会有所不同，只有弹奏好独立的声部，才能更好地完成声部的融合。
还有很重要的一点是保证练琴时间。弹钢琴是技术活，技术活就服从熟能生巧的原则，很显然只有保证练琴时间，才可能将练琴的方法付诸练习实践。对初学的学生来说练琴时间最好能每天固定，在中午、课外活动、晚自习以及平时的自习课中都可以安排时间练习，在周六周日实际上应该安排更多的时间练琴，每天最低不可以低于一个小时，而且是认真投入的。如果低于这个时间，那么钢琴的进步是很难保证的，对于程度深一点的同学来说，时间还会用得更多，“逆水行舟，不进则退”学习钢琴同样是这个道理。
以上从五个方面提出了新学一首钢琴曲的几条温馨提示，实际练习情况会复杂得多，学生来自不同的启蒙老师，对音乐的理解也有很大的差异，个人生理条件也不一样，对音乐的理解也有很大的差异，对老师讲解的语言理解程度也不同，所以每位同学会有自己的长处和不足，应该考虑的是怎样克服自身的缺点、发扬自身的优点使自己的学琴效果更好，怎样才能在同样时间内练琴获得更好的练习效果，是每位学钢琴的学生都要思考和实践的。总的来说，只有保持严谨的学习态度，使用合理的学习方法才能使我们做事的效益更高。
初学新钢琴曲的美好感受是令人兴奋的，但只有用科学的学习方法严格要求自己，用心练琴，用心体会，才能把音乐这幢流动的建筑建造起来，也只有我们细心的雕琢，才能使这幢流动的建筑更加美丽。
我的老师说过的，1先进行曲式分析，掌握整曲的调式风格以及创作背景等等。2练习的时候先把整曲分为几个部分，然后分手练，再合手（此时遇到难的可以一小节一小节的练，甚至一拍一拍练）再练第二第三…3熟悉顺畅的演奏。直到背奏。
每练一首新曲子 首先应该先识谱 然后不谱子分成几大段 一段一段的练习
每段又可以先单手练习 非常重要的就是左右手的节奏都把准 然后再合双手
。。。
适合自己的就是科学的。
我的方法是
双手边看边弹（建立在识谱较快的基础上）
发现难点 分析曲式 着重练习 这时 分手练
谱子识好了 就要抠谱子了
慢弹是王道 而且一定要把音乐附带着做出来
不要觉得慢就不用注意音乐了
不需要中速联系
到一定程度直接上速度
在发现有不顺畅的地方
着重挑出来单练 慢
希望能帮到你
崔窦生3887 :答：要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点,掌关节要发出足够的力量,必须做到:1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。 四、弹音阶与琶音,手指要用力,手腕和小臂要放松。 手腕和小臂这两处弹琴最易紧张,酸累的部位,要尽量放松。这方面,不少人都遇到一个矛盾:手指用力,手腕和小臂即下意识地随之用...
崔窦生3887 :答：用分句、分段的方法，可以更快形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱。乐谱熟悉后无论解决技术问题或音乐处理，分段分句地细细琢磨，精细练习，都是必要的，否则不可能产生有质量的演奏。5.变节奏练习法 变节奏练习法就是将特定乐曲或片段，如音阶、琶音和连续相同节奏的乐曲和片段的原节奏予以变化的...
崔窦生3887 :答：两手一起弹,你只需要记住,五线镨上下两行(对应着右,左手两行)的各个音的对应关系就好了。例如,右手弹“1”音的时候,左手同时要弹“5”音,右手的“1”音按着别动,左手接着弹“2”音,右手弹“6”音,左手同时弹“3”音,然后,反复练习这几个小节。两手反复弹便成功了。 然后,就反复只练习这首曲子。每天...
崔窦生3887 :答：中指弹123，4还用大拇指弹，大拇指从中指下面穿过去，弹4，然后按顺序依次弹5671，左手就是小指，无名指，中指，食指，大拇指，弹12345，中指跨过大拇指弹6，然后食指，大拇指弹71。在谱子里面有很多音符不挨着，所以要用不同的指法，之所以左右手，是因为一首曲子里面有高低音或者和旋的合奏。
崔窦生3887 :答：一个严格学钢琴的人,一定要坚持不断地练音阶与琶音,因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法,是基本方法,也是进行音阶与琶音基本练习方法,而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。 音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点 一、手指要弯曲,以指尖部位触键。触键时,除大姆指...
崔窦生3887 :答：当然，我们可以在练琴方面总结一些能较快熟悉乐曲的方法：1、弹不好的小节用红笔标记，每次练琴时，先练习几遍这些重点，再弹整个乐曲，这样可以疏通乐曲中的“瓶颈”，达到流畅的效果；2、开始接触新乐曲时，不要急于配，先分手练习，领会单声部旋律的线条；3、开始配双手时不要从头至尾弹，最好一个...
崔窦生3887 :答：方法：1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机铃声，做为自己练耳听音、听和弦的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快...
崔窦生3887 :答：方法1：兴趣 在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。方法2：激励法 家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少...
崔窦生3887 :答：[钢琴学习]八度的练习方法首先是放松...手腕至少,然后是手臂,然后是肩关节,没有这个什么都别弹!~然后...1.有力度的(往琴键里面砸一样)弹八度音阶和半音阶(C Major就可以),注意指法,手大就用3\4\5指(你应该明白吧),手小就4/52.同上开始,但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点,有弹性的起来...
崔窦生3887 :答：钢琴弹奏的基本运指方法包含手位不变、换手位、扩指、缩指、转指、同音换指，只要稍复杂的钢琴乐曲或练习曲中几乎都要用到这些指法。编排指法的原则 指法是服务于音乐的。要研究指法，就一定要在一个句子或一小段音乐中来看，而不是单独的去看某个音要用什么指法弹。在一段音乐中，指法的编排方法...
