平克·弗洛伊德 Pink Floyd Album Guide
更新日期：2024.05.18
作为整个历史上最受欢迎和最成功的摇滚乐队之一，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）这个名号实际上连结着三个不同的时代。一是六十年代。由生于剑桥的唱作人Syd Barrett主导，六十年代的Floyd是一个极具先锋性的迷幻乐团。他们录制了许多大热曲目，直到Barrett再无力应对LSD滥用造成的伤害。二是七十年代。七十年代的Floyd由贝斯手Roger Waters和吉他手David Gilmour主导，录制了高科技的艺术摇滚经典如《月之暗面》（ Dark Side of the Moon ）,《愿你在此》（ Wish You Were Here ）,《迷墙》（ The Wall ）。这些专辑每一张都以其极高的整体性而作为“神专”被铭记。几代瘾君子们会把这些全长专辑原作的封套当作存放大麻卷烟的托盘使用。三是八十年代初至今。Waters在八十年代初不无苦涩地离开后，Pink Floyd作为一个老歌组合继续活动至今，发布一些没人要听的新专辑。
令Pink Floyd十分尴尬甚至恼怒的是，这个乐队从未逃离那个“草地上的疯子”——Syd Barret的阴影（注：草地上的疯子=lunatic on the grass，语出 Dark Side of the Moon 中的单曲 Brain Damage ）。Syd建立的这个乐队显然是旧金山迷幻之声的回响，只是它来自英国，去掉了布鲁斯元素。这从由纯吉他和人声挤作一团的“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive”中就能听出来。Syd的弗洛伊德录制了一些热单（"See Emily Play," "Arnold Layne"）和一张经典专辑， The Piper At The Gates Of Dawn 《黎明门前的风笛手》。Syd有种对稀奇古怪事物的独特品味，偏爱有关猫和地精的歌词。但他痴傻的幽默与奇诡的旋律使这张专辑成为了一个摇滚乐版的疯帽子茶会。在 "Flaming," "Matilda Mother," "Lucifer Sam,"和 "Bike" 中，他的声音与吉他蹒跚摇摆在陶醉亢奋与精神崩溃之间。“Astronomy Domine”是堪比天文望远镜的吉他和骇人至极的键盘组成的一场雷暴，既充满了吸毒引起的乐观情绪，也探索着精神中的地下冰水。
但Barrett在1967年的夏天时就已在崩溃。Syd Barrett,是摇滚乐史上最早的被药物摧毁的人物之一。他作为一个活跃的唱作人仅仅存在了六个月。“我全身都是尘土和吉他，”Barrett曾说。专辑 A Saucerful of Secrets ,中，他交出了一首令人困扰的单曲“Jugband Blues”,而Waters提供了又一曲杰作“Set the Controls for the Heart of the Sun”. Syd的儿时玩伴David Gilmour加入了队伍；和Waters一起，他也帮忙演奏和制作了Barrett后来的两张优秀的solo专辑。后来没有了Syd之后，Pink Floyd在挣扎中走过了几张悲惨而平庸的专辑： Ummagumma； Atom Heart Mother ； Relics， 一张1971年的过往合辑； More and Obscured by Clouds， 尽是无聊的电影背景音乐。但1971年的 Meddle 在那支长达23分钟的器乐单曲“Echoes”中充分展现了Floyd趋于成熟的风格，用深入录音室中的声音细节点亮了缓慢的吉他涟漪。只有真正的内行会注意到，能欣赏的人则更少。
Pink Floyd最终达至现象级的成功是靠 Dark Side of the Moon. 那张专辑是一次关于死亡与疯狂的沉思，在销量榜单上停留了近15年。这张最为hip-hop的摇滚经典全都是不同的flow，在听众耳机中，飘荡着立体声的正弦波，念出的语言碎片，宗教式的钢琴，萨克斯，早期的VCS3合成器，滴答作响的钟，心跳，以及歌手Doris Troy和Clare Torry发自灵魂的耸动歌声。迷幻的键盘点缀变得无聊，那首“Money”中恼人的哭诉也是。但其中的音色中有着一种辉煌庄严，以及兄弟般亲切友爱的特质。这在忧伤抑郁的宏大作品“Time”， "The Great Gig in the Sky"， 和"Brain Damage/Eclipse"中体现的最为明显。它们就是那些让你看到耶稣的眼睛在游移的3D桌垫们在听觉上的等价物。
如果说Barrett的精神崩溃是《月之暗面》的潜台词，那么《愿你在此》 Wish You Were Here 就是对乐队成员们遗失的挚友的一次坦诚的致敬。"Shine On You Crazy Diamond" 是一曲为Barrett而作的悲伤的太空摇滚挽歌，建构在几个环绕着一段Gilmour的四个音符的滑棒吉他段落之上。那些未来主义的器乐质感有着真正的咬力和驱动力，特别是在 "Welcome to the Machine" and "Wish You Were Here"中。 Wish 并不像 Dark Side 或 The Wall 一样有名气，但却足以冠绝它们两个，因为Wish中的声音特效有着那样深的情感回响，哀悼着遗失的纯真，以男性之间同志情谊（camaraderie）的精髓。那是这支乐队最被人低估的一股力量。
The Wall 是属于Waters的一场巨大的自传体摇滚歌剧，是关于一个敏感的音乐家的寓言。寓言中的那个音乐家被冰冷残酷的世界压抑着，大体来看其中包括但不限于他的妻子，他的母亲，他的老师们，老师们的妻子们，政府，流着血的心灵和艺术家们，以及少女们。如果你在八十年代（的英美）上高中，你也许会深情地回忆起 The Wall 。但如果你试着回到过去，听听"Waiting for the Worms," "Run Like Hell" 或者 "Young Lust," 你也许会惊恐于 The Wall 听起来是那样坏，比你记忆中更坏。那些音乐就像摇晃不停的大气，而Rog永远不会把嘴闭上。尽管如此，它确实是历史的一部分，并且里面少数几首歌真的很好："Comfortably Numb,"给那些已然开始感到对逝去青春的思念与忧愁的少年人的一曲颂歌； "Hey You," 对 Funkadelic的 "Maggot Brain"的一次复写; 以及 "Nobody Home," 它从未在电台上被播放，但却作为整张专辑最动人的时刻而高举着。(即使在Waters为了那“强制的Hendrix式烫发”抱怨时——就没有人告诉他Jimi的头发可以自然地做到那样吗？)
The Wall 是经典、醇熟的Floyd的最后鸣声。 A Collection of Great Dance Songs and Works 是一些毫无意义的“热单”收藏，来自一个从来鄙视热单的乐队。而 The Final Cut 基本上是一张二流的Waters solo专辑，由反战的叫嚷组成。顺带一提，Waters压根不会唱歌。Floyd后来在录音室里的再聚首有 A Momentary Lapse of Reason 和 The Division Bell , 全都是没有Waters在内的松松垮垮的商演货色。对过往成功的唯一回响是1987年的热单"Learning to Fly." Shine On 是一个冗赘的八CD套装，里面并没有未曾释出的内容。 Oh By the Way 甚至更多余，内有全部的12张录音室专辑加上两碟电影原声，不过包装还挺酷的。
平克·弗洛伊德也发布了众多现场专辑（ Pulse , Delicate Sound of Thunder , Is There Anybody Out There? ），不得要领地在舞台上重现着他们精细的录音室音效。但双CD专辑 Echoes 是一个颇为理想的生涯总结：其中有"Shine On You Crazy Diamond" 妥贴地以全长17：32放在了一起；有5首Barrett作品的慷慨帮助，都是 Dark Side 和 Wish You Were Here 中的高光时刻；有全长16:31的 "Echoes" ；以及一首糟糕得难以置信的，来自 The Final Cut 的歌。
（Portions of this album guide appeared in The New Rolling Stone Album Guide (Fireside, 2004））
译自Rolling Stone， http://web.archive.org/web/20110217230328/http://www.rollingstone.com/music/artists/pink-floyd/albumguide
令Pink Floyd十分尴尬甚至恼怒的是，这个乐队从未逃离那个“草地上的疯子”——Syd Barret的阴影（注：草地上的疯子=lunatic on the grass，语出 Dark Side of the Moon 中的单曲 Brain Damage ）。Syd建立的这个乐队显然是旧金山迷幻之声的回响，只是它来自英国，去掉了布鲁斯元素。这从由纯吉他和人声挤作一团的“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive”中就能听出来。Syd的弗洛伊德录制了一些热单（"See Emily Play," "Arnold Layne"）和一张经典专辑， The Piper At The Gates Of Dawn 《黎明门前的风笛手》。Syd有种对稀奇古怪事物的独特品味，偏爱有关猫和地精的歌词。但他痴傻的幽默与奇诡的旋律使这张专辑成为了一个摇滚乐版的疯帽子茶会。在 "Flaming," "Matilda Mother," "Lucifer Sam,"和 "Bike" 中，他的声音与吉他蹒跚摇摆在陶醉亢奋与精神崩溃之间。“Astronomy Domine”是堪比天文望远镜的吉他和骇人至极的键盘组成的一场雷暴，既充满了吸毒引起的乐观情绪，也探索着精神中的地下冰水。
但Barrett在1967年的夏天时就已在崩溃。Syd Barrett,是摇滚乐史上最早的被药物摧毁的人物之一。他作为一个活跃的唱作人仅仅存在了六个月。“我全身都是尘土和吉他，”Barrett曾说。专辑 A Saucerful of Secrets ,中，他交出了一首令人困扰的单曲“Jugband Blues”,而Waters提供了又一曲杰作“Set the Controls for the Heart of the Sun”. Syd的儿时玩伴David Gilmour加入了队伍；和Waters一起，他也帮忙演奏和制作了Barrett后来的两张优秀的solo专辑。后来没有了Syd之后，Pink Floyd在挣扎中走过了几张悲惨而平庸的专辑： Ummagumma； Atom Heart Mother ； Relics， 一张1971年的过往合辑； More and Obscured by Clouds， 尽是无聊的电影背景音乐。但1971年的 Meddle 在那支长达23分钟的器乐单曲“Echoes”中充分展现了Floyd趋于成熟的风格，用深入录音室中的声音细节点亮了缓慢的吉他涟漪。只有真正的内行会注意到，能欣赏的人则更少。
Pink Floyd最终达至现象级的成功是靠 Dark Side of the Moon. 那张专辑是一次关于死亡与疯狂的沉思，在销量榜单上停留了近15年。这张最为hip-hop的摇滚经典全都是不同的flow，在听众耳机中，飘荡着立体声的正弦波，念出的语言碎片，宗教式的钢琴，萨克斯，早期的VCS3合成器，滴答作响的钟，心跳，以及歌手Doris Troy和Clare Torry发自灵魂的耸动歌声。迷幻的键盘点缀变得无聊，那首“Money”中恼人的哭诉也是。但其中的音色中有着一种辉煌庄严，以及兄弟般亲切友爱的特质。这在忧伤抑郁的宏大作品“Time”， "The Great Gig in the Sky"， 和"Brain Damage/Eclipse"中体现的最为明显。它们就是那些让你看到耶稣的眼睛在游移的3D桌垫们在听觉上的等价物。
如果说Barrett的精神崩溃是《月之暗面》的潜台词，那么《愿你在此》 Wish You Were Here 就是对乐队成员们遗失的挚友的一次坦诚的致敬。"Shine On You Crazy Diamond" 是一曲为Barrett而作的悲伤的太空摇滚挽歌，建构在几个环绕着一段Gilmour的四个音符的滑棒吉他段落之上。那些未来主义的器乐质感有着真正的咬力和驱动力，特别是在 "Welcome to the Machine" and "Wish You Were Here"中。 Wish 并不像 Dark Side 或 The Wall 一样有名气，但却足以冠绝它们两个，因为Wish中的声音特效有着那样深的情感回响，哀悼着遗失的纯真，以男性之间同志情谊（camaraderie）的精髓。那是这支乐队最被人低估的一股力量。
The Wall 是属于Waters的一场巨大的自传体摇滚歌剧，是关于一个敏感的音乐家的寓言。寓言中的那个音乐家被冰冷残酷的世界压抑着，大体来看其中包括但不限于他的妻子，他的母亲，他的老师们，老师们的妻子们，政府，流着血的心灵和艺术家们，以及少女们。如果你在八十年代（的英美）上高中，你也许会深情地回忆起 The Wall 。但如果你试着回到过去，听听"Waiting for the Worms," "Run Like Hell" 或者 "Young Lust," 你也许会惊恐于 The Wall 听起来是那样坏，比你记忆中更坏。那些音乐就像摇晃不停的大气，而Rog永远不会把嘴闭上。尽管如此，它确实是历史的一部分，并且里面少数几首歌真的很好："Comfortably Numb,"给那些已然开始感到对逝去青春的思念与忧愁的少年人的一曲颂歌； "Hey You," 对 Funkadelic的 "Maggot Brain"的一次复写; 以及 "Nobody Home," 它从未在电台上被播放，但却作为整张专辑最动人的时刻而高举着。(即使在Waters为了那“强制的Hendrix式烫发”抱怨时——就没有人告诉他Jimi的头发可以自然地做到那样吗？)
The Wall 是经典、醇熟的Floyd的最后鸣声。 A Collection of Great Dance Songs and Works 是一些毫无意义的“热单”收藏，来自一个从来鄙视热单的乐队。而 The Final Cut 基本上是一张二流的Waters solo专辑，由反战的叫嚷组成。顺带一提，Waters压根不会唱歌。Floyd后来在录音室里的再聚首有 A Momentary Lapse of Reason 和 The Division Bell , 全都是没有Waters在内的松松垮垮的商演货色。对过往成功的唯一回响是1987年的热单"Learning to Fly." Shine On 是一个冗赘的八CD套装，里面并没有未曾释出的内容。 Oh By the Way 甚至更多余，内有全部的12张录音室专辑加上两碟电影原声，不过包装还挺酷的。
平克·弗洛伊德也发布了众多现场专辑（ Pulse , Delicate Sound of Thunder , Is There Anybody Out There? ），不得要领地在舞台上重现着他们精细的录音室音效。但双CD专辑 Echoes 是一个颇为理想的生涯总结：其中有"Shine On You Crazy Diamond" 妥贴地以全长17：32放在了一起；有5首Barrett作品的慷慨帮助，都是 Dark Side 和 Wish You Were Here 中的高光时刻；有全长16:31的 "Echoes" ；以及一首糟糕得难以置信的，来自 The Final Cut 的歌。
（Portions of this album guide appeared in The New Rolling Stone Album Guide (Fireside, 2004））
译自Rolling Stone， http://web.archive.org/web/20110217230328/http://www.rollingstone.com/music/artists/pink-floyd/albumguide
