初中音乐说课稿---内容：西方乐器介绍
更新日期：2024.06.01
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西方乐器的类别：
1、弓弦乐器 （小提琴 大提琴）
2、铜管乐器 （小号 长号 圆号）
3、木管乐器 （长笛 双簧管 单簧管 ）
4、打击乐器 （小鼓 大鼓 三角铁）
5、色彩乐器 （钢琴 管风琴 竖琴）
弓弦乐器的概念
弓弦乐器顾名思义：由弓与弦组成的乐器，是以弓擦奏琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器。所以又称为拉弦乐器。弓弦乐器一般多为竹木与丝弦的组合。
编辑本段弓弦乐器的特点
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成；而其音色的控制，主要取决於弓法（运弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。
弓弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。 弓弦乐器一般以涂有松香的马尾琴弓来摩擦琴弦以产生音响，另外也可以用拨奏的方法来演奏。弓弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，各种弓弦乐器都可以运用分弓，连弓，跳弓，断弓，飞跃断弓，撞弓和击弓等特殊弓法来表现作曲家特殊的要求。也都可以使用弱音器来改变本来的音色。
弓弦乐器可以表现极强到极弱范围很大的力度变化，可以制造各种浓稠和稀薄的音响效果。无论是合奏还是独奏，都能发挥重要的作用。 弓弦乐器在古今的作曲家与演奏家的创作和演出中，演奏技巧和表现能力都日趋完美。
编辑本段西方弓弦乐器的介绍
西洋乐器中的弓弦乐器主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、低音提琴（Double Bass）、等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属於弓弦乐器 。
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
提琴家族 小提琴乐器的音色具有丰富的表现力，不仅外形美观，而且声音悦耳动听，音质幽雅非常善于表达感情，不仅是最理想的独奏乐器，也是管弦乐队中的主奏乐器。其演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平。另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力 地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
编辑本段西方弓弦乐器的起源
并没有任何人一下子创造发明了提琴这一乐器。从这弓弦乐器的发声原理来追溯它的起源 , 它应是原始先民在狞猎或战争胜利后的歌舞时分, 从弓弦的声音得到启发而产生出最雏型的弦乐器。然后, 因弦的长短、粗细、绷紧的程度不同而有不同的音响效果，进而发展出二条弦(如二胡) 、三条弦(如三弦) 、四条弦 (如提琴) 、五条弦 (如有些大倍司) 、六条弦 ( 如吉他) 、八条弦 (如曼陀琳) 等种类繁多的弦乐器。有些书本与学者硬要为提琴拉远亲, 找祖宗。是否真有此必要，有其价值，那就是见仁见智的事了。
编辑本段西方弓弦乐器的发展
如果定要为提琴类乐器在历史的长河里寻找一些演变进化的痕迹的话，那么其远祖当与斯里兰卡地域的銮芬那斯荃 (Ravanastron), 阿拉伯的冉芭(Rabab), 中亚细亚地域的克曼奇 (Kamantche), 比利牛斯半岛区域的蕾贝卡 (Rebec) 等古乐器有渊源。而发展到公元十二世纪前后的欧洲地区有一种名叫维欧 (中世纪的弦乐器 ) 的乐器 , 定与提琴类乐器有更为亲近的血缘关系。它的外形甚至字母的拼法都与小提琴有不少相似之处了。
铜管乐器（Brass Instrument）是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。他们也被称为“ labrosones ”，字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”(Baines)。
要在按键乐器上改变音高，有两个方法能够办到：一、压下按键改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。
多数人认为，被称为铜管乐器的乐器，应该是由乐器所发出的声音来决定，而不管乐器是否是由金属做成的。因此，有的时候会发现用木头制成的铜管乐器，像Alphorn、Cornett、以及Serpent，也有许多木管乐器是由金属做成，例如萨克管。铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
编辑本段铜管乐器的种类
现代铜管乐器一般有两个家族：
·按键式铜管乐器是由好几个按键组合（一般是3或4个，但也有7个或7个以上的情况），由演奏者的手指视演奏的需要来调整管子的长度。这一个家族包括了除了长号（Trombone）之外的所有现代铜管乐器：
高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）
中音乐器：法国号（Horn）、柔音号（Flugelhorn）、行进圆号（Mellophone）
次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号（Baritone Horn）
低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）
以及室外乐队使用的萨克号系列（Saxhorn）。
由于现代按键式乐器在铜管乐器中占大多数，关于按键式乐器的操作在后文再加以详述。按键通常是活塞式的，但也有转阀式的。转阀式按键是法国号的标准配备，有的时候也会被使用在低音号上。
·滑管铜管乐器使用拉管来改变管子的长度。滑管乐器的主要乐器是长号家族，但是按键长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族的祖先Sackbut以及民族乐器Bazooka也都是滑管家族。
除了上述之外，还有另外两个铜管乐器家族，但对现在来说已经是老古董了，但偶着会被用来演奏巴洛克时期或古典时期的乐曲。
·自然铜管乐器，只能够演奏出自然泛音，例如号角（Bugle）。小号在1795年之前是一种自然铜管乐器，而自然号是在1820年前被使用。现今自然号仍然在一些庆典中使用，如升旗降旗使用的立正号令（Mi-Do-Sol）与稍息号令（Sol-Mi-Do）
·开孔铜管乐器是在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及Keyed Trumpet。他们比按键式乐器还要难演奏。
·其它铜管乐器
Alphorn (木制)
Conch (兽角)
Didgeridoo (木制、澳洲)
Natural horn
Shofar (horn)
Vladimirsky rozhok (木制、俄罗斯)
Wagner tuba
编辑本段按键式铜管乐器
滑管如上所述，按键可以使铜管乐手变换音高。当开启，每个按键由于气流转向了增加的管子而改变音高，这样子使乐器的振动的长度增加并且可以吹奏出不同的泛音列。增加的管子通常还会有一个微调的小滑管状置（通常位于第三键），如此才能使音准正确。
两个主要的按键是转阀式及活塞式。第一个活塞式按键乐器自发明之后，在19世纪不断发展。Stolzel式按键是早期的其中一种。在19世纪中叶，维也纳式按键也是一种改进的设计。然而大部分专业的音乐家选择比较快也比较准确的转阀式按键，一直到19世纪末才大量出现设计良好的活塞式按键。在19世纪开始的数十年间，活塞式按键普遍使用在铜管乐器上。
不同的按键组合能演奏出不同的音高。按键指法是全球都通用的。下面列出各按键的组合以及会造成的音高，这在今有的铜管乐器都适用。
第二键 - 一个半音
第一键 - 一个全音
第一键和第二键 - 一个全音及一个半音；这也可以使用第三按键，但是音准会偏低。
第二键和第三键 - 两个全音
第一键和第三键 - 完全四度，或两个全音及一个半音。
第一键、第二键和第三键 - 增四度或三个全音；音准容易偏高。
谱上所计的音高吹奏出来会是不一样的（差了一点点）；这是乐器的设计上的特性。
在有第四键的乐器像低音号、上低音号、高音小号，第四键是要低完全四度用；这可以取代其它的按键组合(4取代1-3、2-4取代1-2-3)。当然，其它三键也可以配合第四键使用来吹奏出低于完全四度的音，因此第四键增加了完全四度向下的音高（至大七度，使乐器的音域向下延伸了完全十一度，配合第一泛音列的使用），但是音高需要更多的技巧来调整。
但当乐器做1-2-3或1-2-3-4按键组合时，音准往往会严重地偏高。
编辑本段铜管乐器的调音
小号、短号
小号、短号等乐器在第三键上使用无名指微调调音管（或是利用左手大拇指按键控制此调音管），使1-2-3键组合时所发出的音更低。如此一来才能够在低音域吹奏准确的音阶。
行进圆号、行进上低音号
由于这两种乐器的无名指位于第三键调音管下方支撑乐器重量，故改在第一键以左手拇指使用调音管，使1-2-3键组合时所发出的音更低。
上低音号、下中音号、低音号
在一部份的这类乐器里面，当第三键与第四键同时被按下时，气流除了原有行经的管子之外，另外会行经一个附加的管子，如此一来才能确保在第二谐音以下低音域音准的稳定性，尤其对于这两种乐器来说，低音的音准是被严格要求的。
除此之外，另一种常用的方法则是增加第五键（常见于CC调、BBb调低音号）或第五、六键（常见于F调、Eb调低音号），而按下它们降低的音程较第一键、第二键来的低一些，如此一来配合第三键、第四键使用即可达到调整音准的效果。
另外一种常见于上低音号、F调低音号、Eb调低音号的方法是利用大拇指增加按键推动杠杆，使得调音管被拉长。
双排法国号
在双排法国号里面，不采用于按键全按时增长管长的方式，而是于左手拇指添加了转换调性的转阀，使得在转阀按下之前是较长的F调法国号，按下之后则是较短的降B调法国号。乐手可以透过更换F调、降B调指法的方式避免1-2-3指法的问题，使其在难以演奏的低音域才存在；这同时也提供了较短的管长，使乐手在高音域的吹奏中较为轻松。
而F调、降B调法国号的转换则是直接利用两排不同长度的调音管，如此一来可以精准地调准两调性中的每个音（不同调性的调音管互用会有问题），虽然在乐器的重量上增加了不少负担（约为原来的1.5倍左右）
编辑本段铜管乐器的发声
以嘴唇作为簧片（唇簧）
由于铜管乐器采用嘴唇作为簧片，因此铜管乐器可以让乐手调准自己嘴唇的情况，而吹出不同的泛音（谐音）。
一个常见的铜管泛音列：
低音Do
中音Do
中音Sol
高音Do
高音Mi
高音Sol
高音降Si（偏低）
高高音Do
高高音Re
高高音Mi
高高音降Sol（严重偏低，几乎介于Fa与降Sol之间）
高高音Sol
高高音降La（偏高）
高高音降Si（偏低）
高高音Si
高高高音Do
而一般三键铜管乐器在乐曲中大多使用第二至第六泛音，偶有使用第八泛音者（第七泛音音准不佳，不用）。而四键乐器由于可以依靠第四键来使得光是利用按键便可以将乐音降低大七度，因此也增添了使用第一泛音的可能性。比较例外的是法国号，由于管径较细的关系，因而可以使乐手吹出较高的泛音（空气速度较快；参见伯努利定律），大多使用第三至第十二泛音（偶有使用第二泛音者：例如管乐版的《行星组曲·火星》第一个音。）
铜管吹嘴
绝大多数的铜管乐器都有一个可以拆卸的吹嘴；而吹嘴的形状、大小配合着不同的运唇方式，而且音色也会有所不同。
杯状吹嘴(cupped mouthpiece)：这是大多数的铜管乐器使用的吹嘴。
而相较之下，越低音的乐器使用的号嘴就显的越深而越大，音色也会比较暗沉。
锥状吹嘴(conical mouthpiece)：一般来说这是只有法国号使用的吹嘴。
有时行进圆号也会附有转接头以配合这种吹嘴，因为在室外乐团中，行进圆号往往担任法国号的角色。
铜管发声的方向性
铜管乐器与木管乐器一个显著的不同就是铜管乐器发出的声音有很明显的方向（从号口发出），而木管则向四面八方扩散。这容易影响到乐曲的录音，以及室外乐队乐器的使用。
在大多数的室外乐队当中，由于室外表演一般而言没有回音，因此乐器演奏方向统一向前，避免有时间差的问题。
而号口不是向前的乐器（法国号向后，上低音号、低音号向上）会被替换为音域相同但号口向前的乐器。
法国号一般而言以行进圆号替代，管长是法国号的一半，但管径类似，因而高音音域相同，但缺乏低音部分。
同时，它也有着圆锥状铜管与号口较大的特性，因而音色仍然柔和。
上低音号一般来说以行进上低音号替代，管长与音域均与上低音号相同，音色也极为类似。
低音号一般来说有两段管长一样，可拆卸式的管子，只是管的方向不同，因而可以适应室内与室外的演奏。
（室外一般而言乐器是扛在左肩上，号口因而向前。左手扶住乐器前端，右手则依然为按按键之用）
低音号有时也会使用苏沙号替代，那是一种专为室外乐队设计的低音乐器，与低音号各方面接类似。
另外，在部分乐团中，由于长号滑管在室外乐队不方便的问题（容易打到人），因而以音域相同的行进上低音号替换。
但这样会造成一个缺点，就是长号庄严而直接的音色并不容易呈现出来。
编辑本段铜管乐器的教学
小孩子大约在十一岁时恒齿长齐了，就可以开始学习铜管乐器。也是可以更早就开始，但是只要牙齿仍在汰换时，吹嘴所放的位置以及施力的方式，都要针对嘴唇及牙齿做调整。
木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。
木管乐器靠气流震动来发声，一般有两种震动方式。如果是最简单的木管乐器，当你往里面吹气时，进入和通过“吹孔”的空气回撞击管子中的一些部位，并通过这更、根管子的长度，来输送空气的震动从而发出声音。如果是其他木管乐器，他们都有簧片，进入“吹孔”的空气回使簧片震动，并引起簧片下面的管内的空气震动，声音就这样发出来了。
管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类： 长笛（Flute）、 短笛（Piccolo）； 簧鸣类： 单簧管（Clarinet）、 双簧管（Oboe）、 英国管（English Horn）、 大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）、 口琴（harmonica）、 笛子、 笙、 唢呐、 萧。
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
编辑本段中国的打击乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
编辑本段西洋管弦乐团以及管乐团中的打击乐器
在大部分的管弦乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
编辑本段打击乐团中的打击乐器
打击乐团中的打击乐器又比管乐团中的更多样化，甚至范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。
色彩乐器
colour instruments
泛指音乐演出时，能同时提供光线色彩与之相配合
的一些乐器与仪器。外形似风琴,以键盘演奏或控制,故
又称色彩风琴。这种乐器多数并不发出音响，而是与音
乐同步表演；也有与某一乐器（例如钢琴或管风琴）结
为一体，是名符其实的色彩乐器。
最早提出音乐与色彩联系在一起的，是17世纪德国
人A.基歇尔。他在著作中提出：音乐是光线的模仿，二
者是可以互为表达的。最早从事这一理论实践的是法国
人L.-B.卡斯特尔,他于1720年出版了《音乐与色彩》一
书，1734年设计了一种“视觉哈普西科德”，将音阶按
光谱的位置排列分配，一个键连接一种颜色，按键演奏
乐谱，光线就从透明色彩带传出。由于当时尚未发明电
器，仅靠蜡烛灯光显示，未获成功。1881年，美国人B.
毕晓普设计过一种能演奏音乐的色彩风琴。他用的是一
架小型风琴。首次试验成功的是1895年A.W.里明顿教授
创制的“里明顿色彩风琴”。风琴本身不出音乐，而是
配合乐队和其他乐器将色彩投影到银幕上作同步表演，
这种实际是仪器的“乐器”。更为精巧的是丹麦歌唱家
兼科学家T.维尔夫雷德于1925年在纽约演出的“克拉维
勒克斯”，其外形如一张斜面写字台，有各种旋钮与开
关。1926年，他与美国费城交响乐团合作演出了Н.А.里
姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,在视觉与听觉的结合
上，效果颇佳。А.Н.斯克里亚宾是色彩音乐的热心倡导
者。其交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》）总谱
上写有一行色彩谱，详细标明用何种色彩与音乐配合进
行。现代采用更先进的电子合成器与激光技术，以立体
投影于空间而非银幕。
“色彩乐器”一词，也指某些具有鲜明音色特点而
又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，
常以“色彩乐器”作相对称谓，如吉他、萨克斯管、木
琴及其他只用于民族民间乐队的乐器。此时，“色彩乐
器”一词为管弦乐法中的专用术语（见配器法）。
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西方乐器的类别：
1、弓弦乐器 （小提琴 大提琴）
2、铜管乐器 （小号 长号 圆号）
3、木管乐器 （长笛 双簧管 单簧管 ）
4、打击乐器 （小鼓 大鼓 三角铁）
5、色彩乐器 （钢琴 管风琴 竖琴）
弓弦乐器的概念
弓弦乐器顾名思义：由弓与弦组成的乐器，是以弓擦奏琴弦而发音的弓奏弦鸣乐器。所以又称为拉弦乐器。弓弦乐器一般多为竹木与丝弦的组合。
编辑本段弓弦乐器的特点
弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至於音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成；而其音色的控制，主要取决於弓法（运弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。
弓弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。 弓弦乐器一般以涂有松香的马尾琴弓来摩擦琴弦以产生音响，另外也可以用拨奏的方法来演奏。弓弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，各种弓弦乐器都可以运用分弓，连弓，跳弓，断弓，飞跃断弓，撞弓和击弓等特殊弓法来表现作曲家特殊的要求。也都可以使用弱音器来改变本来的音色。
弓弦乐器可以表现极强到极弱范围很大的力度变化，可以制造各种浓稠和稀薄的音响效果。无论是合奏还是独奏，都能发挥重要的作用。 弓弦乐器在古今的作曲家与演奏家的创作和演出中，演奏技巧和表现能力都日趋完美。
编辑本段西方弓弦乐器的介绍
西洋乐器中的弓弦乐器主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、低音提琴（Double Bass）、等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起於十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属於弓弦乐器 。
小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
提琴家族 小提琴乐器的音色具有丰富的表现力，不仅外形美观，而且声音悦耳动听，音质幽雅非常善于表达感情，不仅是最理想的独奏乐器，也是管弦乐队中的主奏乐器。其演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中， 中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的 15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平。另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力 地回绝了前三个乐章的主题动机。 还有圣·桑在他的《动物狂欢节》中，用倍低音提琴生动地塑造出笨重、庄严的大象形象。
编辑本段西方弓弦乐器的起源
并没有任何人一下子创造发明了提琴这一乐器。从这弓弦乐器的发声原理来追溯它的起源 , 它应是原始先民在狞猎或战争胜利后的歌舞时分, 从弓弦的声音得到启发而产生出最雏型的弦乐器。然后, 因弦的长短、粗细、绷紧的程度不同而有不同的音响效果，进而发展出二条弦(如二胡) 、三条弦(如三弦) 、四条弦 (如提琴) 、五条弦 (如有些大倍司) 、六条弦 ( 如吉他) 、八条弦 (如曼陀琳) 等种类繁多的弦乐器。有些书本与学者硬要为提琴拉远亲, 找祖宗。是否真有此必要，有其价值，那就是见仁见智的事了。
编辑本段西方弓弦乐器的发展
如果定要为提琴类乐器在历史的长河里寻找一些演变进化的痕迹的话，那么其远祖当与斯里兰卡地域的銮芬那斯荃 (Ravanastron), 阿拉伯的冉芭(Rabab), 中亚细亚地域的克曼奇 (Kamantche), 比利牛斯半岛区域的蕾贝卡 (Rebec) 等古乐器有渊源。而发展到公元十二世纪前后的欧洲地区有一种名叫维欧 (中世纪的弦乐器 ) 的乐器 , 定与提琴类乐器有更为亲近的血缘关系。它的外形甚至字母的拼法都与小提琴有不少相似之处了。
铜管乐器（Brass Instrument）是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。他们也被称为“ labrosones ”，字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”(Baines)。
要在按键乐器上改变音高，有两个方法能够办到：一、压下按键改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。
多数人认为，被称为铜管乐器的乐器，应该是由乐器所发出的声音来决定，而不管乐器是否是由金属做成的。因此，有的时候会发现用木头制成的铜管乐器，像Alphorn、Cornett、以及Serpent，也有许多木管乐器是由金属做成，例如萨克管。铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
编辑本段铜管乐器的种类
现代铜管乐器一般有两个家族：
·按键式铜管乐器是由好几个按键组合（一般是3或4个，但也有7个或7个以上的情况），由演奏者的手指视演奏的需要来调整管子的长度。这一个家族包括了除了长号（Trombone）之外的所有现代铜管乐器：
高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）
中音乐器：法国号（Horn）、柔音号（Flugelhorn）、行进圆号（Mellophone）
次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号（Baritone Horn）
低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）
以及室外乐队使用的萨克号系列（Saxhorn）。
由于现代按键式乐器在铜管乐器中占大多数，关于按键式乐器的操作在后文再加以详述。按键通常是活塞式的，但也有转阀式的。转阀式按键是法国号的标准配备，有的时候也会被使用在低音号上。
·滑管铜管乐器使用拉管来改变管子的长度。滑管乐器的主要乐器是长号家族，但是按键长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族的祖先Sackbut以及民族乐器Bazooka也都是滑管家族。
除了上述之外，还有另外两个铜管乐器家族，但对现在来说已经是老古董了，但偶着会被用来演奏巴洛克时期或古典时期的乐曲。
·自然铜管乐器，只能够演奏出自然泛音，例如号角（Bugle）。小号在1795年之前是一种自然铜管乐器，而自然号是在1820年前被使用。现今自然号仍然在一些庆典中使用，如升旗降旗使用的立正号令（Mi-Do-Sol）与稍息号令（Sol-Mi-Do）
·开孔铜管乐器是在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及Keyed Trumpet。他们比按键式乐器还要难演奏。
·其它铜管乐器
Alphorn (木制)
Conch (兽角)
Didgeridoo (木制、澳洲)
Natural horn
Shofar (horn)
Vladimirsky rozhok (木制、俄罗斯)
Wagner tuba
编辑本段按键式铜管乐器
滑管如上所述，按键可以使铜管乐手变换音高。当开启，每个按键由于气流转向了增加的管子而改变音高，这样子使乐器的振动的长度增加并且可以吹奏出不同的泛音列。增加的管子通常还会有一个微调的小滑管状置（通常位于第三键），如此才能使音准正确。
两个主要的按键是转阀式及活塞式。第一个活塞式按键乐器自发明之后，在19世纪不断发展。Stolzel式按键是早期的其中一种。在19世纪中叶，维也纳式按键也是一种改进的设计。然而大部分专业的音乐家选择比较快也比较准确的转阀式按键，一直到19世纪末才大量出现设计良好的活塞式按键。在19世纪开始的数十年间，活塞式按键普遍使用在铜管乐器上。
不同的按键组合能演奏出不同的音高。按键指法是全球都通用的。下面列出各按键的组合以及会造成的音高，这在今有的铜管乐器都适用。
第二键 - 一个半音
第一键 - 一个全音
第一键和第二键 - 一个全音及一个半音；这也可以使用第三按键，但是音准会偏低。
第二键和第三键 - 两个全音
第一键和第三键 - 完全四度，或两个全音及一个半音。
第一键、第二键和第三键 - 增四度或三个全音；音准容易偏高。
谱上所计的音高吹奏出来会是不一样的（差了一点点）；这是乐器的设计上的特性。
在有第四键的乐器像低音号、上低音号、高音小号，第四键是要低完全四度用；这可以取代其它的按键组合(4取代1-3、2-4取代1-2-3)。当然，其它三键也可以配合第四键使用来吹奏出低于完全四度的音，因此第四键增加了完全四度向下的音高（至大七度，使乐器的音域向下延伸了完全十一度，配合第一泛音列的使用），但是音高需要更多的技巧来调整。
但当乐器做1-2-3或1-2-3-4按键组合时，音准往往会严重地偏高。
编辑本段铜管乐器的调音
小号、短号
小号、短号等乐器在第三键上使用无名指微调调音管（或是利用左手大拇指按键控制此调音管），使1-2-3键组合时所发出的音更低。如此一来才能够在低音域吹奏准确的音阶。
行进圆号、行进上低音号
由于这两种乐器的无名指位于第三键调音管下方支撑乐器重量，故改在第一键以左手拇指使用调音管，使1-2-3键组合时所发出的音更低。
上低音号、下中音号、低音号
在一部份的这类乐器里面，当第三键与第四键同时被按下时，气流除了原有行经的管子之外，另外会行经一个附加的管子，如此一来才能确保在第二谐音以下低音域音准的稳定性，尤其对于这两种乐器来说，低音的音准是被严格要求的。
除此之外，另一种常用的方法则是增加第五键（常见于CC调、BBb调低音号）或第五、六键（常见于F调、Eb调低音号），而按下它们降低的音程较第一键、第二键来的低一些，如此一来配合第三键、第四键使用即可达到调整音准的效果。
另外一种常见于上低音号、F调低音号、Eb调低音号的方法是利用大拇指增加按键推动杠杆，使得调音管被拉长。
双排法国号
在双排法国号里面，不采用于按键全按时增长管长的方式，而是于左手拇指添加了转换调性的转阀，使得在转阀按下之前是较长的F调法国号，按下之后则是较短的降B调法国号。乐手可以透过更换F调、降B调指法的方式避免1-2-3指法的问题，使其在难以演奏的低音域才存在；这同时也提供了较短的管长，使乐手在高音域的吹奏中较为轻松。
而F调、降B调法国号的转换则是直接利用两排不同长度的调音管，如此一来可以精准地调准两调性中的每个音（不同调性的调音管互用会有问题），虽然在乐器的重量上增加了不少负担（约为原来的1.5倍左右）
编辑本段铜管乐器的发声
以嘴唇作为簧片（唇簧）
由于铜管乐器采用嘴唇作为簧片，因此铜管乐器可以让乐手调准自己嘴唇的情况，而吹出不同的泛音（谐音）。
一个常见的铜管泛音列：
低音Do
中音Do
中音Sol
高音Do
高音Mi
高音Sol
高音降Si（偏低）
高高音Do
高高音Re
高高音Mi
高高音降Sol（严重偏低，几乎介于Fa与降Sol之间）
高高音Sol
高高音降La（偏高）
高高音降Si（偏低）
高高音Si
高高高音Do
而一般三键铜管乐器在乐曲中大多使用第二至第六泛音，偶有使用第八泛音者（第七泛音音准不佳，不用）。而四键乐器由于可以依靠第四键来使得光是利用按键便可以将乐音降低大七度，因此也增添了使用第一泛音的可能性。比较例外的是法国号，由于管径较细的关系，因而可以使乐手吹出较高的泛音（空气速度较快；参见伯努利定律），大多使用第三至第十二泛音（偶有使用第二泛音者：例如管乐版的《行星组曲·火星》第一个音。）
铜管吹嘴
绝大多数的铜管乐器都有一个可以拆卸的吹嘴；而吹嘴的形状、大小配合着不同的运唇方式，而且音色也会有所不同。
杯状吹嘴(cupped mouthpiece)：这是大多数的铜管乐器使用的吹嘴。
而相较之下，越低音的乐器使用的号嘴就显的越深而越大，音色也会比较暗沉。
锥状吹嘴(conical mouthpiece)：一般来说这是只有法国号使用的吹嘴。
有时行进圆号也会附有转接头以配合这种吹嘴，因为在室外乐团中，行进圆号往往担任法国号的角色。
铜管发声的方向性
铜管乐器与木管乐器一个显著的不同就是铜管乐器发出的声音有很明显的方向（从号口发出），而木管则向四面八方扩散。这容易影响到乐曲的录音，以及室外乐队乐器的使用。
在大多数的室外乐队当中，由于室外表演一般而言没有回音，因此乐器演奏方向统一向前，避免有时间差的问题。
而号口不是向前的乐器（法国号向后，上低音号、低音号向上）会被替换为音域相同但号口向前的乐器。
法国号一般而言以行进圆号替代，管长是法国号的一半，但管径类似，因而高音音域相同，但缺乏低音部分。
同时，它也有着圆锥状铜管与号口较大的特性，因而音色仍然柔和。
上低音号一般来说以行进上低音号替代，管长与音域均与上低音号相同，音色也极为类似。
低音号一般来说有两段管长一样，可拆卸式的管子，只是管的方向不同，因而可以适应室内与室外的演奏。
（室外一般而言乐器是扛在左肩上，号口因而向前。左手扶住乐器前端，右手则依然为按按键之用）
低音号有时也会使用苏沙号替代，那是一种专为室外乐队设计的低音乐器，与低音号各方面接类似。
另外，在部分乐团中，由于长号滑管在室外乐队不方便的问题（容易打到人），因而以音域相同的行进上低音号替换。
但这样会造成一个缺点，就是长号庄严而直接的音色并不容易呈现出来。
编辑本段铜管乐器的教学
小孩子大约在十一岁时恒齿长齐了，就可以开始学习铜管乐器。也是可以更早就开始，但是只要牙齿仍在汰换时，吹嘴所放的位置以及施力的方式，都要针对嘴唇及牙齿做调整。
木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、排萧和低音管，他们都有一个可以吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，但是现在许多木管乐器也用金属和塑料制造。
木管乐器靠气流震动来发声，一般有两种震动方式。如果是最简单的木管乐器，当你往里面吹气时，进入和通过“吹孔”的空气回撞击管子中的一些部位，并通过这更、根管子的长度，来输送空气的震动从而发出声音。如果是其他木管乐器，他们都有簧片，进入“吹孔”的空气回使簧片震动，并引起簧片下面的管内的空气震动，声音就这样发出来了。
管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类： 长笛（Flute）、 短笛（Piccolo）； 簧鸣类： 单簧管（Clarinet）、 双簧管（Oboe）、 英国管（English Horn）、 大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）、 口琴（harmonica）、 笛子、 笙、 唢呐、 萧。
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。
大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的良种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。
此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。
编辑本段中国的打击乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
编辑本段西洋管弦乐团以及管乐团中的打击乐器
在大部分的管弦乐曲完成的时代，打击乐器并未受到重视，最普遍使用为定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小鼓、大鼓、钹、木琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。
编辑本段打击乐团中的打击乐器
打击乐团中的打击乐器又比管乐团中的更多样化，甚至范畴不再仅限于使用固有的乐器来产生既定的声音，如拖鞋、砂纸、铁锤等生活用品也常常出现在乐曲中。
色彩乐器
colour instruments
泛指音乐演出时，能同时提供光线色彩与之相配合
的一些乐器与仪器。外形似风琴,以键盘演奏或控制,故
又称色彩风琴。这种乐器多数并不发出音响，而是与音
乐同步表演；也有与某一乐器（例如钢琴或管风琴）结
为一体，是名符其实的色彩乐器。
最早提出音乐与色彩联系在一起的，是17世纪德国
人A.基歇尔。他在著作中提出：音乐是光线的模仿，二
者是可以互为表达的。最早从事这一理论实践的是法国
人L.-B.卡斯特尔,他于1720年出版了《音乐与色彩》一
书，1734年设计了一种“视觉哈普西科德”，将音阶按
光谱的位置排列分配，一个键连接一种颜色，按键演奏
乐谱，光线就从透明色彩带传出。由于当时尚未发明电
器，仅靠蜡烛灯光显示，未获成功。1881年，美国人B.
毕晓普设计过一种能演奏音乐的色彩风琴。他用的是一
架小型风琴。首次试验成功的是1895年A.W.里明顿教授
创制的“里明顿色彩风琴”。风琴本身不出音乐，而是
配合乐队和其他乐器将色彩投影到银幕上作同步表演，
这种实际是仪器的“乐器”。更为精巧的是丹麦歌唱家
兼科学家T.维尔夫雷德于1925年在纽约演出的“克拉维
勒克斯”，其外形如一张斜面写字台，有各种旋钮与开
关。1926年，他与美国费城交响乐团合作演出了Н.А.里
姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,在视觉与听觉的结合
上，效果颇佳。А.Н.斯克里亚宾是色彩音乐的热心倡导
者。其交响诗《普罗米修斯》（又名《火之诗》）总谱
上写有一行色彩谱，详细标明用何种色彩与音乐配合进
行。现代采用更先进的电子合成器与激光技术，以立体
投影于空间而非银幕。
“色彩乐器”一词，也指某些具有鲜明音色特点而
又不属于常规管弦乐队中的乐器，被用于乐队编配中时，
常以“色彩乐器”作相对称谓，如吉他、萨克斯管、木
琴及其他只用于民族民间乐队的乐器。此时，“色彩乐
器”一词为管弦乐法中的专用术语（见配器法）。
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