动漫角色与场景小技巧
更新日期：2024.06.05
如果你是一个喜欢画动漫人物和场景的艺术家，那么这里有一些小技巧可以帮助你让你的作品更加生动、逼真。
首先，当你画动漫角色时，要注意比例和身体结构。人物的身体结构非常重要，因为它决定了人物的比例和唯一性。如果你想让你的角色看起来更加逼真，你可以在他们的身体结构上加些细节，比如肌肉，皱纹和身体曲线等。
其次，如果你在画场景，最重要的是要考虑透视。透视可以帮助你理解物体和空间之间的关系。如果你不知道如何运用透视的原理，那么你的场景画出来就不够真实。你可以通过练习初级透视来掌握这种技巧。
最后，不要忽视细节。细节可以让你的作品看起来更加逼真。你可以在场景中加入一些背景细节，比如树木，草丛和日落。你也可以给你的角色加上一些小细节，比如皮带，鞋带，首饰和纹身等。
总之，画动漫角色和场景不是一件容易的事情。但是，通过运用这些小技巧，你可以让你的作品变得更加逼真、有趣和有创造力。快来一试吧！
艺学绘我收集整理了动漫角色与场景小技巧
这一波本我来分享一下动漫原画的人物设定与场景设定的技巧。在此之前我们先了解一下原画的概念
漫画原画：漫画原画的概念比较模糊，一般指的是正稿｛完成前的绘制过程｝某些语言上来说是指的完成而未出版的作品，漫画原画中包括：概念设定丶脚本创作丶草稿绘制及修正三个方面。其中，概念设定是一切的基础，人物的形象丶性格，故事的创作，分镜和角色的台本在这一阶段成型。这一切都定下来之后，就可以开始绘制草稿了。
当然还有动画原画丶游戏原画丶影视原画的区分，它们所注重的点都不一样。
在动漫中原画大多用于设定人物形象丶道具丶怪物丶场景，还会用到一定的分镜头设定知识。
场景原画一般更加注重气氛的表现和环境的设定，多用来与前景人物配合叙事或作为动画游戏中的过场。
分镜头原画设定大多用于动画或是有连续性剧情的漫画中。
动漫角色
在动漫中 人物的设定占比非常的大，那么在绘制角色的时候有哪些小技巧呢？
可以多出几个方案 看看那个方案的角色更接近心目中的形象，在前期可以利用简易涂鸦来寻找人物形象的大概感觉。通过表情涂鸦来加深自己对角色的性格印象。还可以尝试绘制这个角色的Q版表情。
在设计出角色初始形象的基础上渐渐地添加上各种元素让角色变为最终形象。在此期间注意线稿改动的痕迹还在，能够从中看出画师在设计过程中的一些重要想法。
二次修改人物发型与服饰，让人物更加接近脑海中构思的状态，构思的时候要考虑到今后人物的性格，以及剧情发展的需要。
然后添加相应的装饰品，完善人物形象，最终确定人物形象，形象确定下来之后并没有结束。
我们还需要通过动作来丰富人物的形象，一些欢快的跳跃动作会给人一种直观印象，裙角飞扬却不会露出臀部，可以给人一种可爱的感觉。还可以通过走路的姿势来表现人物的自信，通过人物的动作来表现人物的形象与个性。
当然，之前说的Q版也可以绘画出这个角色独特Q版动作，虽然Q版四肢短小，动作会有一定的独特性。
按着这样的步骤来进行设计绘制，可以很方便快捷的绘制出我们心目中的动漫形象，比之使劲找参考拼凑出来的那种角色更加富有情感，更加生动形象。
场景
场景
scene
当然角色设计好了，我们还要设计场景，场景需要根据人物的最初设定来设定，因此顺序是先设定人物，然后才设定场景。
一开始，可以先从简单的几个形状来开始绘制，用笔要轻，不要一步到位，有些时候大脑还没想好的时候 我们的笔可以悬空绘画，大脑思考好之后才准确的落笔；落笔自然而肯定。在绘制草图的过程中一边修改一边进行个性化的设计，这是不可缺少的环节。
需要修改的线条别一次性搽干净，因为你下次可能还会错在同一个地方，把不需要的线条搽到模糊就行，还可以拿来当做辅助线。
然后简单的描绘出角色在场景中的位置，并且比较工整的绘制出脑中构思的场景，当然需要注意透视的问题，还有场景中的物体与物体之间的大小，尽量合理性。
绘制场景跑不掉绘制树木，树木是主体物的情况下，可以生动树木的造型，明确树木在场景中视觉中心的位置；不是主体物的情况下树木一般是朝上生长的，因此会给人留下条形构图的感觉，我们可以利用这一视觉特点，使用交错的竖线来绘制出整个森林[树木群]
然而树木该肿么画呢？树木的结构分为树冠和树干两大部分。
树干一般有主干和第二分支树干，树枝额末端会分叉，因此绘制的时候大多数会绘制成Y字型，或者倒爪型。树木是前景的话需要画得比较细致，甚至需要一片一片地绘制出茂密的叶子。
当然，少不了延伸出来的更多的枝干。
对于中景的树木来说，可以用块面和线条来绘制出茂密的树木，在阴影部分细细地画出叶子的形状。
对于远景的树木来说，可以用块面和线条来绘制出茂密的树干。注意这些小的细节，区分好同样的物体在近景，中景和远景中不一样的绘制方法。
No.1
推荐
当然在这里推荐以上绘制可以使用SAI软件，它是结合了PS和painterc常用功能的软件这款软件文件小，方便使用，比起PS来说会让新手更加容易上手。
艺学绘 超级多的绘画插画漫画动漫教程
首先，当你画动漫角色时，要注意比例和身体结构。人物的身体结构非常重要，因为它决定了人物的比例和唯一性。如果你想让你的角色看起来更加逼真，你可以在他们的身体结构上加些细节，比如肌肉，皱纹和身体曲线等。
其次，如果你在画场景，最重要的是要考虑透视。透视可以帮助你理解物体和空间之间的关系。如果你不知道如何运用透视的原理，那么你的场景画出来就不够真实。你可以通过练习初级透视来掌握这种技巧。
最后，不要忽视细节。细节可以让你的作品看起来更加逼真。你可以在场景中加入一些背景细节，比如树木，草丛和日落。你也可以给你的角色加上一些小细节，比如皮带，鞋带，首饰和纹身等。
总之，画动漫角色和场景不是一件容易的事情。但是，通过运用这些小技巧，你可以让你的作品变得更加逼真、有趣和有创造力。快来一试吧！
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这一波本我来分享一下动漫原画的人物设定与场景设定的技巧。在此之前我们先了解一下原画的概念
漫画原画：漫画原画的概念比较模糊，一般指的是正稿｛完成前的绘制过程｝某些语言上来说是指的完成而未出版的作品，漫画原画中包括：概念设定丶脚本创作丶草稿绘制及修正三个方面。其中，概念设定是一切的基础，人物的形象丶性格，故事的创作，分镜和角色的台本在这一阶段成型。这一切都定下来之后，就可以开始绘制草稿了。
当然还有动画原画丶游戏原画丶影视原画的区分，它们所注重的点都不一样。
在动漫中原画大多用于设定人物形象丶道具丶怪物丶场景，还会用到一定的分镜头设定知识。
场景原画一般更加注重气氛的表现和环境的设定，多用来与前景人物配合叙事或作为动画游戏中的过场。
分镜头原画设定大多用于动画或是有连续性剧情的漫画中。
动漫角色
在动漫中 人物的设定占比非常的大，那么在绘制角色的时候有哪些小技巧呢？
可以多出几个方案 看看那个方案的角色更接近心目中的形象，在前期可以利用简易涂鸦来寻找人物形象的大概感觉。通过表情涂鸦来加深自己对角色的性格印象。还可以尝试绘制这个角色的Q版表情。
在设计出角色初始形象的基础上渐渐地添加上各种元素让角色变为最终形象。在此期间注意线稿改动的痕迹还在，能够从中看出画师在设计过程中的一些重要想法。
二次修改人物发型与服饰，让人物更加接近脑海中构思的状态，构思的时候要考虑到今后人物的性格，以及剧情发展的需要。
然后添加相应的装饰品，完善人物形象，最终确定人物形象，形象确定下来之后并没有结束。
我们还需要通过动作来丰富人物的形象，一些欢快的跳跃动作会给人一种直观印象，裙角飞扬却不会露出臀部，可以给人一种可爱的感觉。还可以通过走路的姿势来表现人物的自信，通过人物的动作来表现人物的形象与个性。
当然，之前说的Q版也可以绘画出这个角色独特Q版动作，虽然Q版四肢短小，动作会有一定的独特性。
按着这样的步骤来进行设计绘制，可以很方便快捷的绘制出我们心目中的动漫形象，比之使劲找参考拼凑出来的那种角色更加富有情感，更加生动形象。
场景
场景
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当然角色设计好了，我们还要设计场景，场景需要根据人物的最初设定来设定，因此顺序是先设定人物，然后才设定场景。
一开始，可以先从简单的几个形状来开始绘制，用笔要轻，不要一步到位，有些时候大脑还没想好的时候 我们的笔可以悬空绘画，大脑思考好之后才准确的落笔；落笔自然而肯定。在绘制草图的过程中一边修改一边进行个性化的设计，这是不可缺少的环节。
需要修改的线条别一次性搽干净，因为你下次可能还会错在同一个地方，把不需要的线条搽到模糊就行，还可以拿来当做辅助线。
然后简单的描绘出角色在场景中的位置，并且比较工整的绘制出脑中构思的场景，当然需要注意透视的问题，还有场景中的物体与物体之间的大小，尽量合理性。
绘制场景跑不掉绘制树木，树木是主体物的情况下，可以生动树木的造型，明确树木在场景中视觉中心的位置；不是主体物的情况下树木一般是朝上生长的，因此会给人留下条形构图的感觉，我们可以利用这一视觉特点，使用交错的竖线来绘制出整个森林[树木群]
然而树木该肿么画呢？树木的结构分为树冠和树干两大部分。
树干一般有主干和第二分支树干，树枝额末端会分叉，因此绘制的时候大多数会绘制成Y字型，或者倒爪型。树木是前景的话需要画得比较细致，甚至需要一片一片地绘制出茂密的叶子。
当然，少不了延伸出来的更多的枝干。
对于中景的树木来说，可以用块面和线条来绘制出茂密的树木，在阴影部分细细地画出叶子的形状。
对于远景的树木来说，可以用块面和线条来绘制出茂密的树干。注意这些小的细节，区分好同样的物体在近景，中景和远景中不一样的绘制方法。
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当然在这里推荐以上绘制可以使用SAI软件，它是结合了PS和painterc常用功能的软件这款软件文件小，方便使用，比起PS来说会让新手更加容易上手。
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