三维动画的制作流程是什么?
更新日期：2024.06.01
首先是前期镜头的故事版进行分析，再和模型组一起确定模型的比例，然后导入低精度场景模型和绑定文件，开始制作活动故事板，匹配前后镜头的衔接
动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。
Pose to Pose
选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构
Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.
Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.
Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你首先是做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timing
Rough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步.
在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.
Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。
Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.
Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的
Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
1.初始设定（故事板）
在制作之前，我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，可以是人，也可以是动物，这部分就叫做角色设定。
有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。
2.建模
在三维软件中由建模人员赋予所有的角色、环境、道具第三个维度，使他们“挺起来”。这个工作很像电脑桌前的雕塑家。
例如，角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会制作一个线框模型，使得这个三维的角色从任何角度看，都是完美的。
从粗模制作开始，完成角色基础型的搭建，再到细节的逐渐深入，添加毛发，贴图，细化材质，最后分层渲染，最终合成。这样一个人物才算真正的完成。
3.绑定
绑定是制作角色运动的方式，好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。
4.动画
对于动画及角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。在3D动画制作中，通常是通过以下几个步骤实现：计划、参考、Blocking、Breakdown和Polish。
a.计划
所谓计划也就是上文提到的故事板。先有设计，把想法尽量表达出来，然后再冠以行动。
个人设计制作动画的时候，计划可以通过手绘来实现，草图画火柴人即可，能看得明白就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最关键的是先画出来!
b.参考
根据计划拍摄相应参考视频，或者通过各种视频拼接而成，拍摄参考是必要的环节。
c.Blocking
所谓的blocking，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，将关键的姿势罗列出来。
这个关键的姿势就是咱们日常所说的Pose，会摆pose的动画师不一定是好动画师，但好动画师一定会摆pose！
d.Breakdown
Breakdown（也称BD张、中间张、过渡张）即完成关键帧之间的过渡，在每一个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更加丰满生动。
e.Polish
最终润色修饰，当以上动画步骤全都做完之后，再审视一遍，修正瑕疵，强化过渡、力量、质感等，以及细节上的变形。至此，你的动画才算做完。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这也是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性的原因。
5.灯光、材质、渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。根据前期设计风格定位，由灯光师对动画场景进行把控，来模拟真实的光影效果。
没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行，灯光的可变性最大。我们运用合成软件，将电脑生成的灯光和我们制作好的动画、场景、角色、一切的一切进行合成。达到最终需要的拍摄视觉的效果。
在建模过后，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材质师们会赋予模型颜色和材质，并确定材质是如何和灯光进行交互的。他们会有一个材质库，包含了金属、木材、塑料以及许多东西的材质。有的材质表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节都可以在材质部门随意添加。
渲染是最后的步骤，以上所有步骤做完之后得到的文件仅仅只是记录模型、灯光、材质等等信息，3D动画也是一样。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染是最费时间的，并且由于模型的随机性、可变性，渲染过程中经常就会出现一些莫名的问题而中断渲染。
6.合成
好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7.后期剪辑
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐等。
以上就是三维动画制作的基本流程。
19531616818 :三维动画场景的基本制作流程是哪些?
柏蓉影1014 :答：三维动画场景制作流程主要有以下几个步骤：概念设计→内容包括根据剧本绘制的动画场景→分镜故事板→粗模→故事板（Layout）→角色模型3D场景道具模型→.贴图材质→骨骼蒙皮→分镜动画→灯光→3D特效→分层渲染/合成→配音配乐→剪辑。建模是是三维动画制作开始的部分和最重要的部分之一。内容包括根据剧本绘制的...
19531616818 :三维动画制作的基本流程
柏蓉影1014 :答：三维动画制作的基本流程包括以下几个主要步骤：1.概念与策划：在开始制作三维动画之前，首先需要明确动画的概念和策划。确定故事情节、角色设计、场景设定等关键元素。这个阶段也包括对目标受众、风格和主题的确定。2.脚本撰写：根据概念与策划阶段的设定，编写详细的脚本。脚本将指导整个动画的发展，包括对话、...
19531616818 :常见三维动画制作流程
柏蓉影1014 :答：常见三维动画制作流程 看着三维影视剧，感觉里面的画面非常神奇，那究竟这些三维动画是怎么做出来的呢?以下是我整理的常见三维动画制作流程，希望大家认真阅读!一.前期规划 1)剧本、故事板俗称“脚本”.2)概念设计—业内通用的专业动画流程前期制作.3)分镜故事板—根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头...
19531616818 :3D动画是怎样做成的
柏蓉影1014 :答：作为中国知名的3d动画培训机构，幻维数码动画学院一直致力于培养高素质3d影视动画制作人才，经过近十年开办3d设计师培训、3d动画培训等相关经验的积累，学院今天就来带领大家了解一下3d动画的幕后制作流程。3D动画制作的主要流程概要 3D动画的制作流程主要分为：建立模型、绑定物理系统等各种系统、设置帧、添加...
19531616818 :建筑三维动画制作需要哪些步骤?
柏蓉影1014 :答：月弓数码科技应用三维动画制作技术,观看者可以在虚拟的建筑环境中自由走动,体验真实环境中可以看到的实地景象。根据功能设置,还可以让观看者以飞鸟的角度俯瞰整个建筑环境,可以对小区周边规划有个全面的了解。建筑动画制作流程一、前期-分析脚本 1、参与项目制作的所有人员须深入分析理解脚本,熟知整个脚本对项目的流程安排...
19531616818 :三维动画制作的方法和步骤哪些?
柏蓉影1014 :答：7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，...
19531616818 :三维动画片制作的一般过程是什么
柏蓉影1014 :答：8、 分镜动画，制作出每个镜头的表演动画；9、灯光，把握每个镜头的渲染气氛；10、后期制作，3D特效，根据具体故事，由特效师制作；11、分层渲染或合成，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染；12、配音配乐，由专业配音师根据镜头配音；13、剪辑，用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整...
19531616818 :三维动画制作?
柏蓉影1014 :答：三维动画是近代兴起的一种技术，主要是由计算机模拟现实生活中的施工，建筑流程和画面而做成的动画视频。广泛使用在各个领域，尤其是在影视制作和房地产建筑动画，模拟施工动画等一系列的生活中的建筑是相对较多的。下面我们主要来说一些三维动画的制作流程是什么样的。三维动画整个制作流程分为前期规划和中期...
19531616818 :三维动画怎么制作
柏蓉影1014 :答：关于三维动画怎么制作如下：前期制作 文学剧本：这一步是动画的基础，可以理解为把文字表述视觉化，也就是说，剧本中所描述的内容将用画面来呈现。文学剧本有许多种变现形式，神话、科幻、民间故事等，内容要求如下：健康向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头设计：把文字进一步视觉化。这一步需要导演根据文学...
19531616818 :三维动画制作流程?
柏蓉影1014 :答：第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型...
动画制作方法
Straight Ahead
商业生产商不提倡使用此方法。不好控制，一旦动作不符合导演的想法，那么改起来会相当麻烦。这将影响整个生产进度。
Pose to Pose
选择动画关键帧Pose，通过正确的Timing来实现动作，准确到位的Pose和精确的Timing是动作成功的关键。
1.减短制作的时间，做出高质量的动作
2.让导演尽可能快地看到你的动作
3.通过关键帧数据尽可能方便地组织动作结构
Audio
当获得一段音频时,我们所要做的最重要的事就是连续不断的反复听这个对话.分析哪里是上升,哪里是下降,哪里是重音,哪个部分是主要的Pose,哪部分是相同的Pose但是除此之外还要有小的高潮和细节在里面.当然需要什么表情和动作是在这之后考虑.我们要做的就是带入到角色的头脑思维中去如何说话和停顿.
如果你能花点时间坐下来好好的一遍又一遍的听对话音频,用心的听,领会它的意境,得到一些灵感会使你的动画更加生动.
在听完之后,通常的就是我们自己通过亲自表演这段对话过程的动作,一般选择两者之一,一是开始在电脑上制作blocking pose,保持着思考和制作Pose.
或者是把你的想法在草图上画出来.这两者的效果是一样的,不过在草图上可以帮助你有更多的可以观察考虑.特别是你记录下面部表情的草图,能给你更大的帮助.
草图画的时候通常是非常简单和迅速的.只要能达到提醒你和知道你应该怎么进行就足够了.通常是以一个具有丰富变化的动画草图做为最终产品来告终的.这样方便当你想要修改某些地方时不会被自己禁锢住思维.这的确是开始动画的一个好的方法.
Layout & Blocking
在3D中我们首先要做的是获得我们工作所需要的角色,背景和摄像机.Layout在这里是第一步,主要是包含了第一帧角色的Pose,所需的道具背景,和摄像机镜头的取景.
当制作完Layout的制作时,你就准备好马上开始制作动画了.先看着你原来画的草图.听着对话音频片断,开始制作key Pose(主要的关键Pose).
在制作的时候习惯于使用“step”keys,这种方法就是如果你有一个pose在第一帧,然后另外一个Pose在第20帧,你仅仅需要key 这两个Pose,其他的都能"holds",这样就不用插入关键帧来保持了.这样工作我们看起来一个Pose突然就转换到另外一个Pose,因为中间没有过渡关键帧.
如果你想要一个Pose,再一次在关键帧1和20,首先要在关键帧1上摆好Pose,然后计算出大概需要多长时间来Hold住这个Pose,或者说你觉得可能需要15帧,所以就去到15帧,把角色的所有部分都Key上关键帧,它跟第1帧的Pose完全一样.然后我们再到20帧,Key出第2个不同的Pose,这样就可以让1到15帧保持不变和没有多余关键帧.然后到第20帧Pose才有5帧的改变.
几乎大量的就在这种连续的循环new pose, hold pose, then new pose, hold pose,直到完成.在有些例子也可以显示出来,你也要移动一些holds,因为在真实的动作pose是不会变化太跳的.不管如何只要你注意,现在动画仍然是非常非常粗燥的.
Blocking 的作用
Blocking是简单的获得一个poses的快照画面,说明在这个镜头里发生些什么,并确保看来没什么问题.
Blocking的重要性如下:
1.能够迅速的完成，只需要加入基本的POSE
2.要说明角色的表演是来表达什么东西？
3.timing在这里并不是最重要的，你首先是做出一个镜头动作来
4.身体上每个pose的关键帧都KEY在同一个关键帧上。这能让你在后面的制作中非常容易的偏移曲线和timing
Rough Animation
在你认为主要Pose,表演,和基本的timing已经恰当稳妥时,下一步将会深入开始制作细节.仍然保持着“linear”keys,因此你不需要担心“splines”造成的错误.在这个过程中你会开始调整Pose的timing和他们的位移.
当你觉得已经已经差不多就会开始着手添加分解细化动作,在原来的Pose的基础上增加更多的细节变化,我也会在整个过程种添加anticpation和follow through.
在这里仍然使用linear keys,动画应该开始看起来更完整了.如果key了身体多个部分,仍然要确保所有的keys保持在一个关键帧.没有任何偏移.不过多了更多的细节,更精致,Pose,timeing,和细节.
通常每次制作大概50-100帧的Blocking,这样我就能把精力集中在一小块上.使它看起来更好.然后再继续下去.下面是制作过程中的3个片断.
在第一个片断中,真正所做的就是开始增加开始片断的细节,除此之外没有更进一步.
在片断2中,所有的已经被制作得更加好了.因为不制作任何表情动画,所以脸部被隐藏了.但是还是保留了眼睛动画,这样可以更好得理解动画应该怎么样继续下去。片断3,决定增加更多得Pose,增加了夸张,特别是多了一些变化.
Rough 阶段的重要性
1.Timing 得到正确的修改。
2.Poses 得到更好的提炼, 中间Pose也添加进去. 预备和跟随Pose也加入。
3.仍然没有表情动画。
4.所有的动画曲线类型仍然是Liner类型。
5.在这个阶段，身体的动画能做多好就做多好，虽然曲线只是Liner类型。
Facial Animation
在几乎已经完成了得身体是linear状态曲线得动画时,则开始制作表情动画.
首先开始制作口形动画,并且使得看起来不错这个是片断1然后又回去添加一些情感进到口形动画中.在整个片断中增加或多或少得笑容或者皱眉表情.关键帧仍然时Linear状态曲线.
当口形制作完之后.就开始制作眼睛的动画.我会对眉毛和眼皮制作所需要的表情变化.所有的都是linear keys,仅仅是keys需要表情的Pose,保持整洁和整理整个timeline.这个是片断2的动画,确保眼睛看向它所需要的方向.
Facial Animation
最后有准备的细化tweak any lipsync 和 面部表情和增加闪光点到Pose上去.让表情符合本质上的要求.这里仍然全部都是linear keys.这是the Facial 3
1.所有的曲线仍然是线性的
2.加入口型动画，然后添加表情
3.这部分制作完之后基本上已经把身体和表情的动画基本完成，但是仍然是liner的
Cleanup Animation
到最后我开始进入"Cleanup"阶段,调整我们关键帧为smooth
这里允许你获得完美的平滑运动.一般来说你需要把曲线改变为spline/smooth,手动的修改切线手柄来摆脱过度的运动产生.
观察播放该动画,然后细化某些不合理的局部,可以偏移一些部分曲线,可以轻微的调整其他的如果需要的话可以偏移一些旋转的位置,或者偏移脊梁骨spine bone的帧延迟,等等所有需要偏移的地方.
通过大量反复的预览原片,以便确认在放到一个大屏幕时没有问题.
1.smooth/spline关键帧
2.根据需要偏移曲线
3.这是最终动画
迈维动漫公司专注于高品质天线安装产品演示三维动画设计。采用先进的3D动画技术，展示天线产品安装过程。
1.初始设定（故事板）
在制作之前，我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，可以是人，也可以是动物，这部分就叫做角色设定。
有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。
2.建模
在三维软件中由建模人员赋予所有的角色、环境、道具第三个维度，使他们“挺起来”。这个工作很像电脑桌前的雕塑家。
例如，角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会制作一个线框模型，使得这个三维的角色从任何角度看，都是完美的。
从粗模制作开始，完成角色基础型的搭建，再到细节的逐渐深入，添加毛发，贴图，细化材质，最后分层渲染，最终合成。这样一个人物才算真正的完成。
3.绑定
绑定是制作角色运动的方式，好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。
4.动画
对于动画及角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。在3D动画制作中，通常是通过以下几个步骤实现：计划、参考、Blocking、Breakdown和Polish。
a.计划
所谓计划也就是上文提到的故事板。先有设计，把想法尽量表达出来，然后再冠以行动。
个人设计制作动画的时候，计划可以通过手绘来实现，草图画火柴人即可，能看得明白就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最关键的是先画出来!
b.参考
根据计划拍摄相应参考视频，或者通过各种视频拼接而成，拍摄参考是必要的环节。
c.Blocking
所谓的blocking，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，将关键的姿势罗列出来。
这个关键的姿势就是咱们日常所说的Pose，会摆pose的动画师不一定是好动画师，但好动画师一定会摆pose！
d.Breakdown
Breakdown（也称BD张、中间张、过渡张）即完成关键帧之间的过渡，在每一个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更加丰满生动。
e.Polish
最终润色修饰，当以上动画步骤全都做完之后，再审视一遍，修正瑕疵，强化过渡、力量、质感等，以及细节上的变形。至此，你的动画才算做完。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这也是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性的原因。
5.灯光、材质、渲染
这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。根据前期设计风格定位，由灯光师对动画场景进行把控，来模拟真实的光影效果。
没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行，灯光的可变性最大。我们运用合成软件，将电脑生成的灯光和我们制作好的动画、场景、角色、一切的一切进行合成。达到最终需要的拍摄视觉的效果。
在建模过后，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材质师们会赋予模型颜色和材质，并确定材质是如何和灯光进行交互的。他们会有一个材质库，包含了金属、木材、塑料以及许多东西的材质。有的材质表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节都可以在材质部门随意添加。
渲染是最后的步骤，以上所有步骤做完之后得到的文件仅仅只是记录模型、灯光、材质等等信息，3D动画也是一样。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染是最费时间的，并且由于模型的随机性、可变性，渲染过程中经常就会出现一些莫名的问题而中断渲染。
6.合成
好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7.后期剪辑
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐等。
以上就是三维动画制作的基本流程。
柏蓉影1014 :答：三维动画场景制作流程主要有以下几个步骤：概念设计→内容包括根据剧本绘制的动画场景→分镜故事板→粗模→故事板（Layout）→角色模型3D场景道具模型→.贴图材质→骨骼蒙皮→分镜动画→灯光→3D特效→分层渲染/合成→配音配乐→剪辑。建模是是三维动画制作开始的部分和最重要的部分之一。内容包括根据剧本绘制的...
柏蓉影1014 :答：三维动画制作的基本流程包括以下几个主要步骤：1.概念与策划：在开始制作三维动画之前，首先需要明确动画的概念和策划。确定故事情节、角色设计、场景设定等关键元素。这个阶段也包括对目标受众、风格和主题的确定。2.脚本撰写：根据概念与策划阶段的设定，编写详细的脚本。脚本将指导整个动画的发展，包括对话、...
柏蓉影1014 :答：常见三维动画制作流程 看着三维影视剧，感觉里面的画面非常神奇，那究竟这些三维动画是怎么做出来的呢?以下是我整理的常见三维动画制作流程，希望大家认真阅读!一.前期规划 1)剧本、故事板俗称“脚本”.2)概念设计—业内通用的专业动画流程前期制作.3)分镜故事板—根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头...
柏蓉影1014 :答：作为中国知名的3d动画培训机构，幻维数码动画学院一直致力于培养高素质3d影视动画制作人才，经过近十年开办3d设计师培训、3d动画培训等相关经验的积累，学院今天就来带领大家了解一下3d动画的幕后制作流程。3D动画制作的主要流程概要 3D动画的制作流程主要分为：建立模型、绑定物理系统等各种系统、设置帧、添加...
柏蓉影1014 :答：月弓数码科技应用三维动画制作技术,观看者可以在虚拟的建筑环境中自由走动,体验真实环境中可以看到的实地景象。根据功能设置,还可以让观看者以飞鸟的角度俯瞰整个建筑环境,可以对小区周边规划有个全面的了解。建筑动画制作流程一、前期-分析脚本 1、参与项目制作的所有人员须深入分析理解脚本,熟知整个脚本对项目的流程安排...
柏蓉影1014 :答：7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，...
柏蓉影1014 :答：8、 分镜动画，制作出每个镜头的表演动画；9、灯光，把握每个镜头的渲染气氛；10、后期制作，3D特效，根据具体故事，由特效师制作；11、分层渲染或合成，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染；12、配音配乐，由专业配音师根据镜头配音；13、剪辑，用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整...
柏蓉影1014 :答：三维动画是近代兴起的一种技术，主要是由计算机模拟现实生活中的施工，建筑流程和画面而做成的动画视频。广泛使用在各个领域，尤其是在影视制作和房地产建筑动画，模拟施工动画等一系列的生活中的建筑是相对较多的。下面我们主要来说一些三维动画的制作流程是什么样的。三维动画整个制作流程分为前期规划和中期...
柏蓉影1014 :答：关于三维动画怎么制作如下：前期制作 文学剧本：这一步是动画的基础，可以理解为把文字表述视觉化，也就是说，剧本中所描述的内容将用画面来呈现。文学剧本有许多种变现形式，神话、科幻、民间故事等，内容要求如下：健康向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头设计：把文字进一步视觉化。这一步需要导演根据文学...
柏蓉影1014 :答：第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型...
