关于钢琴基础教学中的几点思考

无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。

学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。
一、肢体控制 :弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。 关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：
1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态......

2． 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。）
3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，

19121764064 :如何做好钢琴教学工作的几点思考
董乖心2925 :答：1、多问，多问问自己的同行，问教学方法，问教学中所出现的困难。2、多听，听取老一辈的意见，听取教师好的方法，听他们的好点子，听他们上的课。3、多沟通，多与学生交流与沟通，了解学生的掌握程度，把握学生的思想动态。4、多反思，让学生畅所欲言，从学生所反应的问题中，反思自己的教学，明白自...

19121764064 :钢琴教学法心得
董乖心2925 :答：学习钢琴，规范的指法和动作是基础，没有规范的指法和规范的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然规范的指法和动作，需要高水平老师的指导，一般老师没有这样的基础。三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的体现，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础，这...

19121764064 :对钢琴与器乐课的建议
董乖心2925 :答：2、听辨能力的培养 音乐是声音的艺术，听觉的艺术。弹奏的音质、音色如何，正确与否，需要练琴时开动脑筋，专心致志，用心练，朋去听，在听中去感受、辨别、体会、表现。为此，听辨能力的培养是钢琴教学中的基本环节之一。3、培养学生对乐曲的感受与理解 教学中除了向学生介绍有关音乐知识外，还应对作品...

19121764064 :欧洲钢琴教学法:让孩子更好地学习钢琴
董乖心2925 :答：欧洲钢琴教学法非常重视培养孩子的“视奏”能力。这种能力需要孩子运用触觉和听觉。触觉是基础,听觉则起到反馈作用。只有当孩子的手指正确触摸到琴键时,他们才能更好地听出弹奏是否准确。培养音乐感欧洲钢琴教学法注重培养孩子的音乐感。在教学过程中,老师会引导孩子感受音乐的节奏、旋律和情感,让孩子更好地理解音乐...

19121764064 :浅谈钢琴教学_钢琴常用教学体系
董乖心2925 :答：钢琴的教学对象有小孩、有成人，就拿成人来说，他们的音乐素养、钢琴弹奏的基础、能力都有较大的差异，特别是作为一门必修课，要在两年或三年内由基础起点，提高到一个相对的标准，确实存在一定的难度。所以在一开始就必须严格把住弹奏入门这关显得非常重要，并对基本技术动作、要领严格按规范的科学的态度...

19121764064 :求一篇钢琴教学总结
董乖心2925 :答：通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学...

19121764064 :钢琴基础教学注意哪些问题
董乖心2925 :答：另外一个坏习惯就是，节奏不对，弹奏时候时快时慢，特别是在演出的时候一兴奋紧张就会失去节拍和节奏。一个正确的节奏取决于多个不同的因素：你的技巧和能力是否适应演奏曲目的难度、观众所期待的演奏活跃度、钢琴的状态。有的学者可能倾向于练习节拍比较快的曲目，但就初学者的能力来说就会有很多地方弹...

19121764064 :钢琴教学中培养学生掌握正确的练习方法
董乖心2925 :答：结合教学实践，笔者谈谈提高练琴效率的几个想法。一、从基础教学着手强化学生的独立能力 学生的启蒙阶段对将来的钢琴学习进展是一个非常重要的过程。在这—阶段的学习中，教师的教学方式、家长的督促指导方法对学生的学习有着长时间的影响，以培养学生的独立性为出发点是提高将来练琴效率的基础。如在识谱...

19121764064 :孩子学琴时遇到的问题及解决方法
董乖心2925 :答：钢琴演奏是一项需要长期坚持的学习,但孩子们在学琴过程中常常会遇到各种问题。本文将从教学方法、音乐理解和教师沟通三个方面,为大家介绍孩子学琴时可能遇到的问题及解决方法。教学方法不适应对于3-6岁的孩子,他们的学习特点和心理特点与成人截然不同,需要采用适合他们的教学方法,才能激发孩子的学习兴趣和积极性。

19121764064 :浅谈在儿童钢琴教学中应注意的几个重要环节
董乖心2925 :答：因此，正确、严格、扎实的基础教育是教 学过程中必须考虑的重点。要不断地总结、探索儿童初级钢琴教学中的一些规律性问题，这必将有助于提高教学质量，同时对于家长们督促儿童学习钢琴也将会发生有益的作用。参考文献 1.吴元 编《学习钢琴的途径》。2.应诗真 著《钢琴教学法》。