问一些关于香港乐坛的问题。非常了解的请进。
更新日期：2024.05.11
我从89年开始喜欢香港乐坛的，我对那时的印象主要是：
1、谭咏麟、徐小凤、许冠杰、罗文、林子祥、张国荣、梅艳芳、陈百强
2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海滩、太阳星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、徐小凤、许冠杰、张国荣、梅艳芳、谭咏麟
下面是一些香港乐坛当时的一些事件：
香港乐坛发展史（一）
香港的粤语流行曲，在六十年代由于外语歌和国语歌的“入侵”及创作人才的凋零，处于衰微状态。当时的红星都是唱英文歌的为多（当时我还是细胞，这都是听说的，信不信由你:)）。红透半边天的WYNNERS（钟镇涛、谭咏麟、彭健新、陈友和叶智强组成的乐队）唱的就基本上都是英文歌。
幸好，伟大的许冠杰（请允许我这样形容他）在七十年代中期出现了。在许氏兄弟（许冠文、杰）大受欢迎的电影《鬼马双星》中，许冠杰作了两首歌：《鬼马双星》、《双星情歌》，同样大受欢迎。前者以大量俚语入词，风趣幽默（许后来作了不少此类风格的歌，被统称为“鬼马歌”）；后者则是情意绵绵的经典情歌。一时间，“为两餐乜都肯制，前世！”（为了两顿饭，啥都愿意干，真是前世造孽）“心两牵，万里阻隔相思爱莫变”唱彻香江，香港流行歌的发展进入了一个新的阶段。许冠杰趁热打铁，接连推出传诵一时的作品，如《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》、《天才白痴梦》等等，充份展露了自己的音乐才华。大众对许冠杰的欢迎迅速上升为对粤语歌的欢迎。
顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。
七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美（抚今追昔，我特讨厌小室），经大师填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。唱改编歌出名的歌手有徐小凤、林子祥、薰妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树），当然还有谭咏麟，不过他独自发展（WYNNERS在78年解散）的初期并不得意。
此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。
八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。
1983-1992，我把它称为香港乐坛的黄金十年。
附：《双星情歌 》
曳摇共对轻舟漂，互传誓约庆春晓。
两心相邀，影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。
艳阳下与妹相亲，共谐白首永不分。
美景醉人，心相允，绿柳花间相对定缘份。
心两牵，万里阻隔相思爱莫变！
离别凄酸今宵似未见，明日对花忆卿面。
泪残梦了烛影深，月明独照冷鸳枕，醉拥孤衾，
悲不禁，夜半饮泣空帐独怀憾。
流金岁月特别版(一)
记得七九年的“五一”，在我还读着四年级的时候，国外的爷爷给我家买了一台黑白电视，NATIONAL的20”，一台录音机，SANYO的四喇叭。当时我觉得才一米三左右的我比绝大多数的人高出了一头。不过也许当时年纪小，我对香港的流行曲虽喜欢，并不沉迷。受环境所限，能听到的歌很少（当然我也不会千方百计地搜罗）。听得较多的是许冠杰、林子祥、郑少秋、张德兰、徐小凤等。
阿SAM（许冠杰）的“鬼马歌”如《半斤八两》、《加价热潮》、《十个女仔》、《锡晒你》等，歌词填的十分精彩，是我和朋友们常唱的（我们只是唱而已，内容似懂非懂）。不过我那时候喜欢《天才白痴往日情》（后来王杰唱过国语版，好像叫《为了爱梦一生》什么的）、《春梦》、《印象》和《双星情歌》。即使在现在看来，我觉得能超越这几首的粤语流行曲并不超过五十首。
阿LAM（林子祥）是个怪人，他可以柔情无限地唱《在水中央》（“ 这一刻，最难忘”那个“最”字简直是“哭”出来的。）、《爱的种子》、《分分钟需要你》，也可以象疯子一样嚷叫《成吉思汗》、 《青春热潮》、《YMCA》。
徐小凤最初唱的不少国语歌，如《卖汤圆》、《卖馄饨》、《热情的沙漠》等，我并不喜欢，觉得她傻兮兮的。可是她的粤语歌我相当喜欢，《人生满希望》、《黄沙万里》、《漫漫前路》......一个字，爽！我第一次听小凤的粤语盒带，专辑名字已忘记，里面有《夜风中》、《深秋立楼头》、《月色眼内浮》、《旧日初升》等，虽不出名，但我觉得全是好歌，难以忘怀。
那时候我视为偶像的是郑少秋，人俊声靓。我极喜欢他的电视剧主题曲（大多是顾嘉辉先生的作品）：《楚留香》（“天生我独行不必相送”，酷！）、《倚天屠龙记》（“情如天，万里广阔，愁如海，百般汹涌”，壮！）、《轮流转》（“剩下了，多少挂牵，还留得，多少温暖？”，伤！）......尽管郑的僵化死板（死板=SB：））已不合时宜，现在我也不太感冒，但不可否认的是他对电视剧的主题曲的演绎是出色的，其中的大部份都是顾先生的经典之作。
我就是听着这些歌慢慢长大的。后来，从《忘不了你》、《天边一只雁》认识了谭咏麟，从《太阳花》、《今宵多珍重》认识了陈百强，以后，还有许许多多。终于我发现我一天都离不开香港的粤语歌了（正如我现在一天都离不开我的电脑和我的情人），那大概就是83、84年的光景吧。
香港乐坛发展史（二）
82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄沾、黎小田、鲍比达（Christ Babida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩（带草字头，简体应为“茜”字。不过写出来大家会觉得不顺眼吧？）文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。
当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……
在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》， 蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，当然还有第一次（唯一一次？）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》……
84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强`84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那么理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。
这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、 《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌:( ）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。
流金岁月特别版(二)
我78年就开始听香港的电台了，不过开头几年除了听听新闻（解放军在越南打成咋样了？），听听几个广播剧（风趣的“十八楼C座”……），别的就很少听了。到了82年左右才开始听一下“播音王子”冯伟棠主持的“中文歌曲擂台阵”。冯伟棠也唱过歌，有两首还蛮好听的，一首叫《风飘飘》，后来林敏骢重新填词变成了彭健新的《声音》；另一首歌名忘了，是和薰妮合唱的：“命里注定，难以强求，（此处略去若干我忘记的词），饮杯饮杯饮杯胜千杯也未够，抹去了过去的爱情，不必再内疚，时常为你前途在祝福，与你相勉再奋斗！”（两首歌的歌词都忘得差不多了，不知哪位高人还找得到。）冯也作过曲，邝美云的《两个偶然》就出自他手笔。
糟糕，越扯越远了。随着对粤语流行曲兴趣的增加，我也越来越喜欢“中文歌曲擂台阵”，后来还在录音机里放上一盒带子，一碰到许、谭、郑、陈等人的歌就马上录下来，当然有时连冯伟棠的声音也一并录了。最记得有一段是这样的：“（冯）最近在街上常听到有人喊：‘抢东西呀！’（许）‘偷心的人，当心他这个偷心的人！……’”
至于好听的带子，我们也喜欢“diskcopy”：两台录音机脸对脸，一台放，一台录。效果如何可想而知，不过我们还是听得津津有味。陈百强的《今宵多珍重》是82、83年那会听的较多的。“母带”是深圳的表哥买的，封面上DANNY头发很短，穿粉红运动服，戴一只黑手表，英俊潇洒，精神焕发……里面的歌也挺不错，如《今宵多珍重》、《疾风》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由于我的录音带太差，不出半年就坏了，再找一盒去diskcopy时，表哥竟告诉我：那盒带子已经弄丢了……
陈百强、谭咏麟等人的歌听多了，郑少秋在我心目中的地位逐渐下降，《火烧圆明园》后好歌越来越少，84年的《劲歌郑少秋》一点劲也没有，主打歌《捕鱼郎》是潘伟源包办词曲的：“让我张开丝网抛出丝网一撒浪涛上，打鱼海里闯，不返故乡……”现在想起来都起鸡皮疙瘩；另一首《陨石流》则让人想起《天籁——星河传说》，但差距甚远。在谭、张崛起之际，郑少秋这尊偶像在我心中轰然倒塌了。
84年是谭咏麟时代的开始，我先见识了“亚伦唱到热泪盈眶的《雾之恋》”（电台广告语），又听见他在陨石旁的天际下狂呼空虚，震撼不已。实际上我当时整班人七成以上都是亚伦的歌迷，竟敢在下午自修课的课堂上大放“爱在深秋”演唱会。亚伦的《爱的根源》以改编歌居多，这是本地原创实力薄弱的反映。《雾之恋》情况稍好一点，除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等，还收录了三位创作歌手蔡国权（《亮了红灯》）、周启生（《午夜丽人》）、卢冠廷（《爱是这样甜》）的作品。
说到卢冠廷，第一次听他的歌是《天鸟》，古怪的歌词和嗓音令我怀疑他是不是个傻子（好不容易才习惯了）。后来他竟写下不少精彩作品，够得上大师级。
香港乐坛发展史（三）
85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。
就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军——第一届“十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smile again，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三“白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情 I don"t know》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。
在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强——深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。
梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。
85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。
创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》（23岁？）成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》。谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。
85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》（？）、《幸运星》、《火美人》、《情（是永远着迷）》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》； 陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、 《我和你》、《不再问究竟》； 林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，My love goodnight 》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》……
流金岁月特别版(三)
84、85年间，香港的流行曲已在广州大行其道。心魔的同学中，不少人都通过亲友在香港买正版的盒带或唱片，而心魔囊中羞涩，家境也不太好，所以只买了几盘D版听听。虽然库存不多，我对词曲作者还是挺留意的。香港的原创作品始终太少，所以还是改编歌居多，而好的外语歌，常有两个粤语版，如《Careless Whisper》就有蔡国权的《无心快语》（蔡国权填词）、梅艳芳《梦幻的拥抱》（郑国江词）和甄妮的《忍痛说谎》（林振强词）三个粤语版。
香港的作曲家中，林敏怡是我较喜欢的。她的作品常弥漫着一种凄迷浪漫的气息，以前就有《彩云曲》（雷安娜）、《幻影》（谭咏麟）等，85年则有陈百强的《永恒的爱》（星星的光，那水晶般的星光，停留在你的眼眶……）、许冠杰的《长夜里的相随》和陈慧娴的《花店》等。（第一次听《花店》，是从远方飘来的歌声，令我木立了良久，从此真真正正喜欢了陈慧娴的歌。）而85年她还作了另一种类型的歌，一些较为激壮的作品，如苏芮的《谁可相依》和夏韶声的《空凳》。前者是成龙电影《龙的心》主题曲，高潮部份（“柔情仍似海风永不休，作别时矛盾的苦楚偏要受，试问谁人能够相依过一生，即使将前途通通牺牲也肯！”）难度相当大幸好苏芮还扛得住（我中学的一位低年级同学在文艺演出时竟敢高唱此曲大跑其调，招来一阵嘲弄的掌声）。后者是亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军，一首怀念父亲的作品，夏韶声以略带沙哑的声音唱出林振强填的歌词：“曾懒说半句我爱他，懒说半句我爱他，过去我说我最是要紧，今天发觉最爱他，呼叫永远也爱他，听我叫喊只得一张空凳！”令听者油然生出一股怅然之意。
爱情陷阱》的作曲者是日本人芹泽广明，在同一唱片中还作了好歌《此刻你在何处》。而年底谭咏麟的《暴风女神LORELEI》几乎成了芹泽广明作品集，这回他的表现十分差劲，大部份歌都很难听。不过最不堪入耳的还是那首老是“哎呀哎呀哎呀哦”的《冬之寒号》，作曲的是韩国最红的歌星赵容弼，作词的是香港最红的歌星谭咏麟。
林敏骢84年正儿八经地填了《雾之恋》、《爱的根源》、《爱在深秋》，85年露出了贪玩搞笑的本性，为张学友填的《交叉算了》就有这么两句：“踏上的士，垂头玩弄大鼻子”。85年这种带搞笑成份的歌还真不少，许冠杰就有《最紧要好玩》和《日本娃娃》，后者令人不期然想起一首他的旧作《追求三步曲》：先是邂逅，然后带女孩四处玩乐，在以为得手之际被被女孩的家长赶走。这首作品反映出许的才思已开始枯竭。而林子祥则有《丫呜婆》和《十分十二寸》等。丫呜婆是对奇丑女人的一种称呼，阿LAM告诉我们：男人找媳妇要找丫呜婆才会得到真正的关心体贴，才会万事如意，千万别找娇娇小姐！
《十分十二寸》堪称香港最棒的串烧歌，只有阿LAM的奔放才能把它表现得淋漓尽致。这首歌以后来成为他夫人的叶倩文的《200度》为线，串起了一大堆名作，当唱到《MONICA》时，阿LAM 唱道“ THANKS，THANKS，THANKS，THANKS，张国荣，谁能代替你地位！”让人忍俊不禁。许冠杰后来也把自己的大部份作品串成一首《斤两十足》，不过声势相差得很远。
85年谭张二人的较劲十分激烈，不过在我看来，张国荣的歌从作曲、编曲、监制都与谭有一定差距，我认定他只要还在“华星”，就无法超越谭。
而张学友和吕方的出现带给我惊喜，他们的歌声和外表一样实而不华，令人心醉。两者中我更喜欢张，众所周知他后来的成绩也比吕方好。不过吕方的第一张唱片也挺好，封面上吕方衬衣领带整齐漂亮，手拿几张稿纸，透过落地玻璃凝视远方（伦永亮在多年后说：我觉得最好笑的是吕方在第一张唱片的封套上扮帅哥）。唱片中我最喜欢的是《你令我快乐过》，尤其在看到电视剧《新扎师兄》的结局后，就更喜欢了：梁朝伟在街上遇到了与他濒于分手的张曼玉，邀她到一咖啡室，两人默然对望，仍是深爱对方却欲言又止，就这样雕塑般的坐着，然后就响起了《你令我快乐过》动人的前奏，整个剧就在吕方的歌声中留着悬念结束了，真是一个感人的时刻。
1、谭咏麟、徐小凤、蔡枫华、梅艳芳、陈百强
2、沉默是金、朋友、上海滩、相思风雨中、祝福、一生何求、一场游戏一场梦、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、草蜢
香港真正意义上的流行歌发展至今已将近三十年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响着一代又一代成长中青少年。
70年代之前，香港的乐坛主要以英文歌和国语歌为主导，民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。这时香港的乐坛还没有成气候，只是跟着欧美和台湾的乐坛走，是一个“外来语言”统治的年代。
一、香港当代流行歌的创始
70年代初开始，以许冠杰（早期他也是唱英文歌为主）为代表的歌手，逐渐开始唱一些粤语歌（时代曲）。除了许冠杰外，徐小凤及像温拿乐队等也开始崛起。在他们的努力下，香港的乐坛开始真正成熟起来，为以后的辉煌打下了坚实的基础。
许冠杰 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，在1978年，“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……
温拿五虎
温拿乐队（Wynners）的前身Losers乐队在失败的尝试后解体，几名Losers的成员认为乐队名称不祥（失败者），改名“胜利者”并邀阿 B（钟镇涛）加盟，成立温拿乐队。温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。许冠杰有一首歌《潮流兴夹BAND》便是描述了这盛况。温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。单飞后的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶志强较少继续在演艺界露面。
二、电视剧歌曲风行的时代
十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。电视剧的风行捧红了一大批演员，象周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。而随着电视剧的的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。
郑少秋
郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。
汪明荃
汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。
关正杰
关正杰的身份没前两位那么显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》及《大地恩情》。在谭咏 麟走红之后，关正杰开始淡出歌坛。
叶振棠
叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。
叶丽仪
《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，不过她其它的代表作不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
张德兰
张德兰的代表作应该是《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》及《何日再相见》，其它如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。张德兰擅长抒情小调，她是八十年代初最受
欢迎的女歌手之一。
罗文
把罗文归到这一类中也许是不对的，他并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作。但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。《小李飞刀》现在看来仍然是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。罗文的歌路非常阔，他的歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
甄妮
甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有着举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。甄妮其它的电视歌曲代表作有《春月弯刀》、《东方之珠》等。甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。粤语歌方面的代表作是《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》。
除上述的主要歌星外，另外还有一些二线歌手演唱的重要歌曲不可不提。如雷安娜的《旧梦不须记》、柳影红的《换到千般恨》、鲍翠薇的《梦里几分哀》、陈洁灵的《今晚夜》等都是极其经典的作品。那个时期的电视剧主题歌几乎是出一首红一首，质量相当高，现在来听仍可久久回味。
这个时代的其他重要歌星：
林子祥
林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌后走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿 LAM日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。后一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。 阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。
徐小凤
徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
区瑞强 区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格，《陌上归人》、《渔火闪闪》是代表作。区瑞强也许不曾大红大紫过，但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
蔡枫华 蔡枫华的《倩影》、《绝对空虚》是乐坛的经典名曲。他在香港乐坛的地位也许并不十分显赫，但却是一位不错的歌手。
1、陈百强、王杰、梅艳芳
2、爱火花、真的爱你、谁令我心痴
3、王杰、甄妮
“80年代之后，由红透半边天到慢慢退出乐坛的人物有哪些？ 比如谭咏麟……”
拜托！90年代他仍是如日中天！直到现在也没有退出乐坛！
18552652471 :为什么香港乐坛唱将比内地,和台湾要多的
莫仲洋858 :答：其他的老歌听起来特别土，歌词也没大气，K歌特丢脸。第三就是创作数量，香港当时主流歌手每年两三张大碟，台湾有时候几年一张。第三就是流行和质量，以前流行是非常重要的，香港是华语最早走上青少年喜爱的流行乐坛的，70年代...
18552652471 :为什么现在看不到优秀的港台新人歌手?
莫仲洋858 :答：邓紫棋正是通过这个节目在内地爆红，她可以算是香港新生代歌坛的代表人物。二、唱片市场整体不如以往。记得在8090小的时候，那个时候的唱片市场非常的辉煌，只要稍有名气的歌手都能够通过唱歌来养活自己，那个年代人们疯狂追逐...
18552652471 :为什么香港乐坛越来越没落?
莫仲洋858 :答：这应该是大陆人的想法。绝大多数的大陆人基本上是不怎么关注香港乐坛的，可能现在你脑子里想想香港乐坛，发现想不出来几个典型的代表人物，尤其是比较靠我们这个时代的可能，往上个世纪想想，还会想出来一大批的香港乐坛代表...
18552652471 :香港流行音乐为何没落?
莫仲洋858 :答：主要有以下几个方面的原因：1.基础。其实你知道TW的流行音乐发展不是1、20年的问题，而是从1960年代就开始了，亚洲各地恐怕很少有那么早的，包括娱乐综艺也是30年以上的发展历史，所以他的基础底子非常好，文艺包括文学、艺术...
18552652471 :被“四大天王”毁掉的香港乐坛,如今的难堪场面,该怎么收场?
莫仲洋858 :答：提到香港歌坛,就迫不得已提“四大天王”,她们四位是90年代香港最火爆的男歌星,知名度乃至蔓延到到全部亚洲地区。在“四大天王”最火的时代,她们垄断性了香港乐坛,基本上就可以意味着全部香港演艺圈,还将香港的演艺圈引向了最高点,让...
18552652471 :相较于台湾,香港为什么没有大师级的音乐人
莫仲洋858 :答：这是聚落效应的问题，香港早期就是以翻唱日本歌曲为主的歌坛，所以有很多的作词人，如林夕，黄伟文，少数创作就是Beyond, 台湾发展从新民谣开始的罗大佑，李宗盛就是创作风，虽然达不到日本程度，但还算自己的。台湾的创作能力...
18552652471 :香港四大天王混的最差的是谁?
莫仲洋858 :答：所以总的来说四大天王四位都是发展的非常不错的,他们现在都是有各自的事业,也没得 混得差 这一说辞,他们都是我们青春的回忆,所以支持他们就好了。 这个问题,如果这么问,应该会更合适一点:香港四大天王谁的发展,没有另外的三个更好...
18552652471 :陈百强在香港乐坛应该挺厉害吧!为什么在说八十年代时,总说谭咏麟张国荣...
莫仲洋858 :答："谭梅张"是80年代香港乐坛最红的一线歌手,加上陈百强有些牵强附会,因为80年代时的叫法就是"谭梅张"三个字的称呼,这好像后来的"四大天王"走红后要加上李克勤组成"五大天王"一样(题外话).几人之中谭咏麟资历最老,68年时...
18552652471 :香港歌坛何时重拾辉煌
莫仲洋858 :答：您好！关于您的这个问题，咱们可以看看作为香港乐坛著名歌手陈慧琳的一些看法吧-- 陈慧琳在谈到四大唱片与无线即将和解的消息，开心地表示：终于等到这一天，最初以为最多只会闹一、两个月，哪知一拖就几乎一年。有传歌手可能...
18552652471 :关于香港新一代女歌手的疑问,请主观评价和对比邓紫棋、JW、陈僖仪、卫兰...
莫仲洋858 :答：邓紫棋在香港太多人不喜欢她了 jw而出道几年,但人气不高 陈僖仪而死了,所以不说了 卫兰,唱歌是好听,但出道她签错了公司,和现在太胖了,要再上一层楼就要努力了 官恩娜应快淡出娱乐圈 ...
1、谭咏麟、徐小凤、许冠杰、罗文、林子祥、张国荣、梅艳芳、陈百强
2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海滩、太阳星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、徐小凤、许冠杰、张国荣、梅艳芳、谭咏麟
下面是一些香港乐坛当时的一些事件：
香港乐坛发展史（一）
香港的粤语流行曲，在六十年代由于外语歌和国语歌的“入侵”及创作人才的凋零，处于衰微状态。当时的红星都是唱英文歌的为多（当时我还是细胞，这都是听说的，信不信由你:)）。红透半边天的WYNNERS（钟镇涛、谭咏麟、彭健新、陈友和叶智强组成的乐队）唱的就基本上都是英文歌。
幸好，伟大的许冠杰（请允许我这样形容他）在七十年代中期出现了。在许氏兄弟（许冠文、杰）大受欢迎的电影《鬼马双星》中，许冠杰作了两首歌：《鬼马双星》、《双星情歌》，同样大受欢迎。前者以大量俚语入词，风趣幽默（许后来作了不少此类风格的歌，被统称为“鬼马歌”）；后者则是情意绵绵的经典情歌。一时间，“为两餐乜都肯制，前世！”（为了两顿饭，啥都愿意干，真是前世造孽）“心两牵，万里阻隔相思爱莫变”唱彻香江，香港流行歌的发展进入了一个新的阶段。许冠杰趁热打铁，接连推出传诵一时的作品，如《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》、《天才白痴梦》等等，充份展露了自己的音乐才华。大众对许冠杰的欢迎迅速上升为对粤语歌的欢迎。
顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。
七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美（抚今追昔，我特讨厌小室），经大师填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。唱改编歌出名的歌手有徐小凤、林子祥、薰妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树），当然还有谭咏麟，不过他独自发展（WYNNERS在78年解散）的初期并不得意。
此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。
八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。
1983-1992，我把它称为香港乐坛的黄金十年。
附：《双星情歌 》
曳摇共对轻舟漂，互传誓约庆春晓。
两心相邀，影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。
艳阳下与妹相亲，共谐白首永不分。
美景醉人，心相允，绿柳花间相对定缘份。
心两牵，万里阻隔相思爱莫变！
离别凄酸今宵似未见，明日对花忆卿面。
泪残梦了烛影深，月明独照冷鸳枕，醉拥孤衾，
悲不禁，夜半饮泣空帐独怀憾。
流金岁月特别版(一)
记得七九年的“五一”，在我还读着四年级的时候，国外的爷爷给我家买了一台黑白电视，NATIONAL的20”，一台录音机，SANYO的四喇叭。当时我觉得才一米三左右的我比绝大多数的人高出了一头。不过也许当时年纪小，我对香港的流行曲虽喜欢，并不沉迷。受环境所限，能听到的歌很少（当然我也不会千方百计地搜罗）。听得较多的是许冠杰、林子祥、郑少秋、张德兰、徐小凤等。
阿SAM（许冠杰）的“鬼马歌”如《半斤八两》、《加价热潮》、《十个女仔》、《锡晒你》等，歌词填的十分精彩，是我和朋友们常唱的（我们只是唱而已，内容似懂非懂）。不过我那时候喜欢《天才白痴往日情》（后来王杰唱过国语版，好像叫《为了爱梦一生》什么的）、《春梦》、《印象》和《双星情歌》。即使在现在看来，我觉得能超越这几首的粤语流行曲并不超过五十首。
阿LAM（林子祥）是个怪人，他可以柔情无限地唱《在水中央》（“ 这一刻，最难忘”那个“最”字简直是“哭”出来的。）、《爱的种子》、《分分钟需要你》，也可以象疯子一样嚷叫《成吉思汗》、 《青春热潮》、《YMCA》。
徐小凤最初唱的不少国语歌，如《卖汤圆》、《卖馄饨》、《热情的沙漠》等，我并不喜欢，觉得她傻兮兮的。可是她的粤语歌我相当喜欢，《人生满希望》、《黄沙万里》、《漫漫前路》......一个字，爽！我第一次听小凤的粤语盒带，专辑名字已忘记，里面有《夜风中》、《深秋立楼头》、《月色眼内浮》、《旧日初升》等，虽不出名，但我觉得全是好歌，难以忘怀。
那时候我视为偶像的是郑少秋，人俊声靓。我极喜欢他的电视剧主题曲（大多是顾嘉辉先生的作品）：《楚留香》（“天生我独行不必相送”，酷！）、《倚天屠龙记》（“情如天，万里广阔，愁如海，百般汹涌”，壮！）、《轮流转》（“剩下了，多少挂牵，还留得，多少温暖？”，伤！）......尽管郑的僵化死板（死板=SB：））已不合时宜，现在我也不太感冒，但不可否认的是他对电视剧的主题曲的演绎是出色的，其中的大部份都是顾先生的经典之作。
我就是听着这些歌慢慢长大的。后来，从《忘不了你》、《天边一只雁》认识了谭咏麟，从《太阳花》、《今宵多珍重》认识了陈百强，以后，还有许许多多。终于我发现我一天都离不开香港的粤语歌了（正如我现在一天都离不开我的电脑和我的情人），那大概就是83、84年的光景吧。
香港乐坛发展史（二）
82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄沾、黎小田、鲍比达（Christ Babida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩（带草字头，简体应为“茜”字。不过写出来大家会觉得不顺眼吧？）文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。
当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……
在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》， 蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，当然还有第一次（唯一一次？）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》……
84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强`84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那么理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。
这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、 《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌:( ）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。
流金岁月特别版(二)
我78年就开始听香港的电台了，不过开头几年除了听听新闻（解放军在越南打成咋样了？），听听几个广播剧（风趣的“十八楼C座”……），别的就很少听了。到了82年左右才开始听一下“播音王子”冯伟棠主持的“中文歌曲擂台阵”。冯伟棠也唱过歌，有两首还蛮好听的，一首叫《风飘飘》，后来林敏骢重新填词变成了彭健新的《声音》；另一首歌名忘了，是和薰妮合唱的：“命里注定，难以强求，（此处略去若干我忘记的词），饮杯饮杯饮杯胜千杯也未够，抹去了过去的爱情，不必再内疚，时常为你前途在祝福，与你相勉再奋斗！”（两首歌的歌词都忘得差不多了，不知哪位高人还找得到。）冯也作过曲，邝美云的《两个偶然》就出自他手笔。
糟糕，越扯越远了。随着对粤语流行曲兴趣的增加，我也越来越喜欢“中文歌曲擂台阵”，后来还在录音机里放上一盒带子，一碰到许、谭、郑、陈等人的歌就马上录下来，当然有时连冯伟棠的声音也一并录了。最记得有一段是这样的：“（冯）最近在街上常听到有人喊：‘抢东西呀！’（许）‘偷心的人，当心他这个偷心的人！……’”
至于好听的带子，我们也喜欢“diskcopy”：两台录音机脸对脸，一台放，一台录。效果如何可想而知，不过我们还是听得津津有味。陈百强的《今宵多珍重》是82、83年那会听的较多的。“母带”是深圳的表哥买的，封面上DANNY头发很短，穿粉红运动服，戴一只黑手表，英俊潇洒，精神焕发……里面的歌也挺不错，如《今宵多珍重》、《疾风》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由于我的录音带太差，不出半年就坏了，再找一盒去diskcopy时，表哥竟告诉我：那盒带子已经弄丢了……
陈百强、谭咏麟等人的歌听多了，郑少秋在我心目中的地位逐渐下降，《火烧圆明园》后好歌越来越少，84年的《劲歌郑少秋》一点劲也没有，主打歌《捕鱼郎》是潘伟源包办词曲的：“让我张开丝网抛出丝网一撒浪涛上，打鱼海里闯，不返故乡……”现在想起来都起鸡皮疙瘩；另一首《陨石流》则让人想起《天籁——星河传说》，但差距甚远。在谭、张崛起之际，郑少秋这尊偶像在我心中轰然倒塌了。
84年是谭咏麟时代的开始，我先见识了“亚伦唱到热泪盈眶的《雾之恋》”（电台广告语），又听见他在陨石旁的天际下狂呼空虚，震撼不已。实际上我当时整班人七成以上都是亚伦的歌迷，竟敢在下午自修课的课堂上大放“爱在深秋”演唱会。亚伦的《爱的根源》以改编歌居多，这是本地原创实力薄弱的反映。《雾之恋》情况稍好一点，除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等，还收录了三位创作歌手蔡国权（《亮了红灯》）、周启生（《午夜丽人》）、卢冠廷（《爱是这样甜》）的作品。
说到卢冠廷，第一次听他的歌是《天鸟》，古怪的歌词和嗓音令我怀疑他是不是个傻子（好不容易才习惯了）。后来他竟写下不少精彩作品，够得上大师级。
香港乐坛发展史（三）
85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。
就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军——第一届“十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smile again，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三“白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情 I don"t know》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。
在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强——深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。
梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。
85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。
创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》（23岁？）成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》。谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。
85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》（？）、《幸运星》、《火美人》、《情（是永远着迷）》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》； 陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、 《我和你》、《不再问究竟》； 林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，My love goodnight 》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》……
流金岁月特别版(三)
84、85年间，香港的流行曲已在广州大行其道。心魔的同学中，不少人都通过亲友在香港买正版的盒带或唱片，而心魔囊中羞涩，家境也不太好，所以只买了几盘D版听听。虽然库存不多，我对词曲作者还是挺留意的。香港的原创作品始终太少，所以还是改编歌居多，而好的外语歌，常有两个粤语版，如《Careless Whisper》就有蔡国权的《无心快语》（蔡国权填词）、梅艳芳《梦幻的拥抱》（郑国江词）和甄妮的《忍痛说谎》（林振强词）三个粤语版。
香港的作曲家中，林敏怡是我较喜欢的。她的作品常弥漫着一种凄迷浪漫的气息，以前就有《彩云曲》（雷安娜）、《幻影》（谭咏麟）等，85年则有陈百强的《永恒的爱》（星星的光，那水晶般的星光，停留在你的眼眶……）、许冠杰的《长夜里的相随》和陈慧娴的《花店》等。（第一次听《花店》，是从远方飘来的歌声，令我木立了良久，从此真真正正喜欢了陈慧娴的歌。）而85年她还作了另一种类型的歌，一些较为激壮的作品，如苏芮的《谁可相依》和夏韶声的《空凳》。前者是成龙电影《龙的心》主题曲，高潮部份（“柔情仍似海风永不休，作别时矛盾的苦楚偏要受，试问谁人能够相依过一生，即使将前途通通牺牲也肯！”）难度相当大幸好苏芮还扛得住（我中学的一位低年级同学在文艺演出时竟敢高唱此曲大跑其调，招来一阵嘲弄的掌声）。后者是亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军，一首怀念父亲的作品，夏韶声以略带沙哑的声音唱出林振强填的歌词：“曾懒说半句我爱他，懒说半句我爱他，过去我说我最是要紧，今天发觉最爱他，呼叫永远也爱他，听我叫喊只得一张空凳！”令听者油然生出一股怅然之意。
爱情陷阱》的作曲者是日本人芹泽广明，在同一唱片中还作了好歌《此刻你在何处》。而年底谭咏麟的《暴风女神LORELEI》几乎成了芹泽广明作品集，这回他的表现十分差劲，大部份歌都很难听。不过最不堪入耳的还是那首老是“哎呀哎呀哎呀哦”的《冬之寒号》，作曲的是韩国最红的歌星赵容弼，作词的是香港最红的歌星谭咏麟。
林敏骢84年正儿八经地填了《雾之恋》、《爱的根源》、《爱在深秋》，85年露出了贪玩搞笑的本性，为张学友填的《交叉算了》就有这么两句：“踏上的士，垂头玩弄大鼻子”。85年这种带搞笑成份的歌还真不少，许冠杰就有《最紧要好玩》和《日本娃娃》，后者令人不期然想起一首他的旧作《追求三步曲》：先是邂逅，然后带女孩四处玩乐，在以为得手之际被被女孩的家长赶走。这首作品反映出许的才思已开始枯竭。而林子祥则有《丫呜婆》和《十分十二寸》等。丫呜婆是对奇丑女人的一种称呼，阿LAM告诉我们：男人找媳妇要找丫呜婆才会得到真正的关心体贴，才会万事如意，千万别找娇娇小姐！
《十分十二寸》堪称香港最棒的串烧歌，只有阿LAM的奔放才能把它表现得淋漓尽致。这首歌以后来成为他夫人的叶倩文的《200度》为线，串起了一大堆名作，当唱到《MONICA》时，阿LAM 唱道“ THANKS，THANKS，THANKS，THANKS，张国荣，谁能代替你地位！”让人忍俊不禁。许冠杰后来也把自己的大部份作品串成一首《斤两十足》，不过声势相差得很远。
85年谭张二人的较劲十分激烈，不过在我看来，张国荣的歌从作曲、编曲、监制都与谭有一定差距，我认定他只要还在“华星”，就无法超越谭。
而张学友和吕方的出现带给我惊喜，他们的歌声和外表一样实而不华，令人心醉。两者中我更喜欢张，众所周知他后来的成绩也比吕方好。不过吕方的第一张唱片也挺好，封面上吕方衬衣领带整齐漂亮，手拿几张稿纸，透过落地玻璃凝视远方（伦永亮在多年后说：我觉得最好笑的是吕方在第一张唱片的封套上扮帅哥）。唱片中我最喜欢的是《你令我快乐过》，尤其在看到电视剧《新扎师兄》的结局后，就更喜欢了：梁朝伟在街上遇到了与他濒于分手的张曼玉，邀她到一咖啡室，两人默然对望，仍是深爱对方却欲言又止，就这样雕塑般的坐着，然后就响起了《你令我快乐过》动人的前奏，整个剧就在吕方的歌声中留着悬念结束了，真是一个感人的时刻。
1、谭咏麟、徐小凤、蔡枫华、梅艳芳、陈百强
2、沉默是金、朋友、上海滩、相思风雨中、祝福、一生何求、一场游戏一场梦、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、草蜢
香港真正意义上的流行歌发展至今已将近三十年，其中涌现出一批著名的巨星，推出过大量哙炙人口的名曲，影响着一代又一代成长中青少年。
70年代之前，香港的乐坛主要以英文歌和国语歌为主导，民族小调和英美式流行曲大行其道，粤语歌只是次角，真正意义上的粤语歌（时代曲）很少，出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。这时香港的乐坛还没有成气候，只是跟着欧美和台湾的乐坛走，是一个“外来语言”统治的年代。
一、香港当代流行歌的创始
70年代初开始，以许冠杰（早期他也是唱英文歌为主）为代表的歌手，逐渐开始唱一些粤语歌（时代曲）。除了许冠杰外，徐小凤及像温拿乐队等也开始崛起。在他们的努力下，香港的乐坛开始真正成熟起来，为以后的辉煌打下了坚实的基础。
许冠杰 许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰早年组过乐队，唱过英文歌，并随其兄许冠文一起主持过电视节目。许氏兄弟的电影在七十年代后期至八十年代初红极一时，《最佳拍档》至今仍保持香港电影观看人数的纪录。
许冠杰1974年推出的首张粤语专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，在1978年，“买到要抢”的经典大碟《半斤八两》标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是一位音乐奇才，他的作品能收能放，挥洒自如。他创作并演唱的歌曲可清楚地分为俚、雅两类，尤以前者意义重大。这些以粤语白话创作的歌曲嘻笑怒骂，站在普通人民的立场褒贬时事，用语风趣幽默，受到前所未有的欢迎。如《半斤八两》借打工仔之口道出社会低层人民的艰苦，《十个女仔》则尖锐地对片面追求时髦、唯利是顾的女孩进行讽刺，《加价热潮》更是直接对物价飞涨宣泄不满，《学生哥》正面对学生进行劝喻，要求他们用心向学，《揾野做》以一则寓言式故事从正反两方面劝说世人应自食其力、努力奋斗。而他以文艺腔创作的歌曲则承袭我国古典诗词风格，因而诗味十足，每个歌词都是一阙小诗。《梨涡浅笑》、《夜半轻私语》深得宋代婉约词风韵，《铁塔凌云》（其兄许冠文作词）是一阙爱港名作，《浪子心声》和《天才白痴往日情》的中老庄思想用典雅文字和温婉曲调演绎，真令人惊叹流行歌的发展的空间之大。据说东南亚某公司曾向许冠杰购买《天才白痴梦》几句歌词的版权作广告之用，每一字付元一千。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，也是这个流行乐坛的第一位天皇巨星。在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起，香港乐坛的春天正在到来……
温拿五虎
温拿乐队（Wynners）的前身Losers乐队在失败的尝试后解体，几名Losers的成员认为乐队名称不祥（失败者），改名“胜利者”并邀阿 B（钟镇涛）加盟，成立温拿乐队。温拿乐队一开始也是以演唱英语歌为主，代表作为《L-O-V-E love》、《Sha LaLa》。后来以英美流行曲的风格为基础填上粤语歌词，唱起粤语歌。《钟意就钟意》、《玩下啦》等红遍香江。他们以青春、前卫(比如喇叭裤，齐肩发)的造型赢得了年轻人的纷纷仿效，一时间“夹BAND”（组建乐队）成为流行的新鲜事物。许冠杰有一首歌《潮流兴夹BAND》便是描述了这盛况。温拿的崛起标志着香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响着七十年代中后期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响，《千载不变》打入当年的十大金曲。单飞后的温拿成员在香港演艺界获得了不可思议的成功：谭咏麟成为香港乐坛第一人；而温拿的主音歌手钟镇涛也走红歌影两栖；彭建新虽成就不如上两位，但以其独特的乡村风格也在乐坛获得一定的地位；陈友则在电影界成名，从演员到执导都颇有成就；只有叶志强较少继续在演艺界露面。
二、电视剧歌曲风行的时代
十年代中后期到八十年代中期，是香港电视剧的黄金时代，香港最经典的电视剧绝大多数是在这期间拍摄的。电视剧的风行捧红了一大批演员，象周润发、郑少秋、汪明荃、无线五虎将等，成为了香港演艺界举足轻重的人物。而随着电视剧的的红火，它们的主题曲和插曲迅速传遍了大街小巷，成为最流行的曲种，一批著名的歌星就是在唱电视歌曲中走红的。
郑少秋
郑少秋以其正气、英俊的形象在电视剧中一直扮演各种英雄和侠客。他在歌曲的代表作是电视剧《楚留香》、《倚天屠龙记》、《轮流转》等的同名主题曲，他不仅是那段时期最红的影星之一，也是最具影响力的歌星之一。直到九十年代，他仍以《笑看风云》、《岁月无情》等优秀电视歌曲继续他在歌坛的长青树地位。粤语中有一个词叫“劲秋”（意即非常厉害，有人写作“劲抽”），据说便是典出郑少秋：因他以“劲秋”来命名自己的演唱会而广为流传。
汪明荃
汪明荃也是一名当红影星，她在电视界的代表作是《京华春梦》、《万水千山总是情》，这两部电视剧的同名主题曲同时也是汪明荃歌曲的代表作。汪明荃在香港演艺界被尊称为“阿姐”，是与她的资历分不开的。和郑少秋一样，她也是以演老粤语片出身，历经了香港艺坛的风云变换。汪明荃现在是全国政协委员，她也经常以节目主持人（香港称“司仪”）的身份出现在艺坛内外各大活动中。
关正杰
关正杰的身份没前两位那么显赫，一个主要的原因是因为他并不演戏。但他是这个时代中最重要的歌手之一，是乐坛颁奖礼上的常客。他的代表作是电视剧《天龙八部》的两首主题歌《万水千山纵横》、《两忘烟水里》和《天籁…星河传说》及《大地恩情》。在谭咏 麟走红之后，关正杰开始淡出歌坛。
叶振棠
叶振棠最为国内人熟悉的是他是《霍元甲》主题歌《万里长城永不倒》的主唱者。相对于关正杰，他的歌手生涯要长得多，近年他演唱了亚视几部重头戏的主题曲，重新活跃起来。他的代表作还有《苏乞儿》的主题歌《忘尽心中情》及《戏剧人生》的同名主题曲。
叶丽仪
《上海滩》的神奇走红帮助叶丽仪在香港乐坛成为最受欢迎的歌手之一，不过她其它的代表作不多，《黑女侠木兰花》和《笑傲江湖》比较有名。
张德兰
张德兰的代表作应该是《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》及《何日再相见》，其它如《相识也是缘份》、《愿君心记取》、《网中人》、《鸡公仔》也是著名作品。她与汪明荃、沈殿霞、王爱明并称当时艺坛的四朵金花。张德兰擅长抒情小调，她是八十年代初最受
欢迎的女歌手之一。
罗文
把罗文归到这一类中也许是不对的，他并不是只唱电视歌曲，其它类型的歌他也有不少代表作。但他的电视歌曲在香港乐坛中却占有重要的地位。《小李飞刀》现在看来仍然是香港乐坛最经典的歌曲之一，据说当时香港艺人到东南亚演出一定要唱这首歌。罗文与甄妮合唱的《射雕英雄传》主题歌《铁血丹心》和《世间始终你好》也是著名的经典名曲。罗文的歌路非常阔，他的歌喉适应性也很强，象《激光中》这样轻佻的极品和《几许风雨》这样励志的杰作，他一样演绎得丝丝入扣。罗文是香港乐坛二十几年来一位重量级的巨星，较早期的代表作如《好歌献给你》在当时是一种较为前卫的风格。九十年代中期罗文一度重出歌坛，凭《坏情人》和《孔子曰》得到世人的认可。
甄妮
甄妮与罗文有不少共同之处，他们不是专唱电视歌曲的歌手，但他们所唱的电视歌曲在香港乐坛却有着举足轻重的地位，他们合唱的《射雕英雄传》非常经典。甄妮其它的电视歌曲代表作有《春月弯刀》、《东方之珠》等。甄妮她与同时代大多数歌星不同的是她能唱纯正的国语歌和英语歌，《海上花》、《鲁冰花》是其代表作。粤语歌方面的代表作是《再度孤独》、《梦想号黄包车》、《明日话今天》。
除上述的主要歌星外，另外还有一些二线歌手演唱的重要歌曲不可不提。如雷安娜的《旧梦不须记》、柳影红的《换到千般恨》、鲍翠薇的《梦里几分哀》、陈洁灵的《今晚夜》等都是极其经典的作品。那个时期的电视剧主题歌几乎是出一首红一首，质量相当高，现在来听仍可久久回味。
这个时代的其他重要歌星：
林子祥
林子祥见证了整个香港乐坛的发展，他早年是唱英文歌的，改唱粤语歌后走的是民族风格的路子，《千枝针剌在心》、《在水中央》带有明显的古典小调味道，而他创作的另一类歌如《爱到发烧》、《阿 LAM日记》则走了另一个极端，是完全的西洋风格。后一风格曾被认为是林子祥的代表，是喝过洋墨水者的形象。 阿LAM的另一些著名作品如《真的汉子》、《敢爱敢做》、《男儿当自强》则充分展示了他的超人的歌喉。在谭、张争霸的时代，林子祥仍然牢牢把住他在歌坛巨星的地位，显示出不俗的实力。
徐小凤
徐小凤是真正的“前流行歌年代”的歌星。在粤语歌流行之前，她是唱国语歌的。七十年代的《卖汤圆》、《叉烧包》等歌曲的风格显然与当代所谓的流行歌不同，那个时候她已经是一位非常走红的著名歌星了。七十年代末，徐小凤顺应潮流唱起了粤语歌，《随想曲》、《风的季节》、《星星问》、《风雨同路》等是其代表作。徐小凤以其雍贵大方的形象在香港歌坛独树一格，是一颗长青的巨星。92年她举行的告别演唱会连开43场，创下香港乐坛的纪录。
区瑞强 区瑞强以其独特的田园气息在香港乐坛中独树一格，《陌上归人》、《渔火闪闪》是代表作。区瑞强也许不曾大红大紫过，但他独特的风格还是在香港乐坛留下深刻的印记。
蔡枫华 蔡枫华的《倩影》、《绝对空虚》是乐坛的经典名曲。他在香港乐坛的地位也许并不十分显赫，但却是一位不错的歌手。
1、陈百强、王杰、梅艳芳
2、爱火花、真的爱你、谁令我心痴
3、王杰、甄妮
“80年代之后，由红透半边天到慢慢退出乐坛的人物有哪些？ 比如谭咏麟……”
拜托！90年代他仍是如日中天！直到现在也没有退出乐坛！
莫仲洋858 :答：其他的老歌听起来特别土，歌词也没大气，K歌特丢脸。第三就是创作数量，香港当时主流歌手每年两三张大碟，台湾有时候几年一张。第三就是流行和质量，以前流行是非常重要的，香港是华语最早走上青少年喜爱的流行乐坛的，70年代...
莫仲洋858 :答：邓紫棋正是通过这个节目在内地爆红，她可以算是香港新生代歌坛的代表人物。二、唱片市场整体不如以往。记得在8090小的时候，那个时候的唱片市场非常的辉煌，只要稍有名气的歌手都能够通过唱歌来养活自己，那个年代人们疯狂追逐...
莫仲洋858 :答：这应该是大陆人的想法。绝大多数的大陆人基本上是不怎么关注香港乐坛的，可能现在你脑子里想想香港乐坛，发现想不出来几个典型的代表人物，尤其是比较靠我们这个时代的可能，往上个世纪想想，还会想出来一大批的香港乐坛代表...
莫仲洋858 :答：主要有以下几个方面的原因：1.基础。其实你知道TW的流行音乐发展不是1、20年的问题，而是从1960年代就开始了，亚洲各地恐怕很少有那么早的，包括娱乐综艺也是30年以上的发展历史，所以他的基础底子非常好，文艺包括文学、艺术...
莫仲洋858 :答：提到香港歌坛,就迫不得已提“四大天王”,她们四位是90年代香港最火爆的男歌星,知名度乃至蔓延到到全部亚洲地区。在“四大天王”最火的时代,她们垄断性了香港乐坛,基本上就可以意味着全部香港演艺圈,还将香港的演艺圈引向了最高点,让...
莫仲洋858 :答：这是聚落效应的问题，香港早期就是以翻唱日本歌曲为主的歌坛，所以有很多的作词人，如林夕，黄伟文，少数创作就是Beyond, 台湾发展从新民谣开始的罗大佑，李宗盛就是创作风，虽然达不到日本程度，但还算自己的。台湾的创作能力...
莫仲洋858 :答：所以总的来说四大天王四位都是发展的非常不错的,他们现在都是有各自的事业,也没得 混得差 这一说辞,他们都是我们青春的回忆,所以支持他们就好了。 这个问题,如果这么问,应该会更合适一点:香港四大天王谁的发展,没有另外的三个更好...
莫仲洋858 :答："谭梅张"是80年代香港乐坛最红的一线歌手,加上陈百强有些牵强附会,因为80年代时的叫法就是"谭梅张"三个字的称呼,这好像后来的"四大天王"走红后要加上李克勤组成"五大天王"一样(题外话).几人之中谭咏麟资历最老,68年时...
莫仲洋858 :答：您好！关于您的这个问题，咱们可以看看作为香港乐坛著名歌手陈慧琳的一些看法吧-- 陈慧琳在谈到四大唱片与无线即将和解的消息，开心地表示：终于等到这一天，最初以为最多只会闹一、两个月，哪知一拖就几乎一年。有传歌手可能...
莫仲洋858 :答：邓紫棋在香港太多人不喜欢她了 jw而出道几年,但人气不高 陈僖仪而死了,所以不说了 卫兰,唱歌是好听,但出道她签错了公司,和现在太胖了,要再上一层楼就要努力了 官恩娜应快淡出娱乐圈 ...
