街舞文化发展的五大争议是什么？
一、“全副武装”泛滥
街舞文化，最直接表现于服饰。而年轻人服饰的变化，直接反映了街舞文化带来的影响。“全副武装”Hip－Hop装饰，多少显得属于“异类”一族。而值得注意的是，这些“异类”呈现越来越多的趋势。
作为标准的街舞一族，以下服饰不可缺少：印有夸张图像等宽大T恤、宽大拖沓的板裤（牛仔裤、运动裤）、篮球鞋、钓鱼帽（棒球帽、包头巾）、头发染色。相应配饰则有：纹身、银质耳环耳股或者鼻环、墨镜、随身听、滑板车、宽大背包等。
《华盛顿邮报》指出，这种原本休闲随意的生活方式，在年轻一代身上被夸大化、极端化。他们的极端装饰，除了构成“街头一景”外，也成为挑战传统男女“端庄典雅”形象的最大时尚群体。如今，类似装饰在学校中也屡见不鲜，已经引起了纽约各高中院校校方的关注。
核心提示：
Hip－Hop作为时尚潮流，带来的不应仅是几身宽松肥大衣服与夸张装饰品。它最本质的内涵应该是一种生活态度，轻轻松松活出个性，不需要刻意模仿别人，也不需要穿着极端化。
二、“劲爆现场”混乱
Hip－Hop所带来的第二大变化，是正式交际舞舞场的变化。《纽约时报》6月21日报道称，高中结束学业的年轻群体，狂热于迪斯科、摇摆爵士乐，而优雅的传统双人舞成为这些毕业生的“弃儿”。
类似街舞等快节奏音乐的发展，带动了正式舞场交际舞舞姿与旋律的变化。佛罗里达州州立大学教授萨利·苏摩尔专门研究交际舞。他指出：“交际舞正在改变，这很大程度上源自社会行为的变化。”纽约道尔顿学院的有些学生反映，一些正式舞场简直变成了地下夜总会。批评者认为，类似“混乱”现场，简直不亚于色情表演。在过去一年中，美国很多学校已开始采取限制措施，比如舞场常亮闪光灯、设立宽敞休息室等，为狂热舞场“降温”。
《纽约时报》的调查显示，舞场的年轻人有些非常喜欢现代劲舞的风格，认为这更能展示青春活力。节奏舒缓的双人交际舞，原本是展示男士绅士风度、女士典雅气质的最佳场所，但如今，这种双人舞在年轻一代中“备受冷落”。
核心提示：
年轻人展示青春活力的街舞，原本只属于休闲娱乐的一种；培养内在气质与品性的其他娱乐也不可荒废。
三、“亲密贴身”无限
在舞场乃至日常行为中，年轻人行为方式遭遇争议，自然不能回避劲舞的“亲密接触”。专家认为，各种场合的街舞音乐下，年轻人明显具有挑逗性，缺乏必要防线。在纽约的布朗克斯区正式舞场上，随时可见把自己“粘”在男孩身上的女孩。
《纽约时报》报道称，年轻人群体中，大多数“舞者”不再呈现传统的“脸对脸”（留有空隙与空间型）双人舞姿，而更多出现了“背对胸”、“背对背”（亲密接触型）自由舞姿。反对者认为，源于街舞等现代劲舞发展而来的“亲密接触”舞姿，正以低级下流与庸俗“挑逗”者思想还尚未成熟的年轻一代。《纽约时报》称这是一个“肮脏舞时代”。而支持者认为，现代社会的快节奏，充分体现在了钟爱街舞等现代舞的年轻人身上，而年轻人也把现代社会的烙印刻在了自己的娱乐行为中。
核心提示：
在各种娱乐场合，面对陌生人，保持距离、保持戒心尤为必要。
四、“选举参与”消极
当前美国年轻一代对选举政治一直持冷淡姿态，投票率非常低。与此同时，也存在一旦介入选举，却带来极端的负面效应：充斥暴力与性宣传。而号召街舞一族投入选举投票，被认为会让更多的非洲裔美国人，尤其是年轻人介入到政治中来。
“国家Hip－Hop政治协会”举行了美国历史上首次集会，第一次发出了关注政治选举、担负责任的号召。这次Hip－Hop政治大会鼓励年轻的Hip－Hop迷关注国内选举投票。纽约纽瓦克的这次聚会，大约4000人参加，包括Hip－Hop文化领域的关键人物说唱（饶舌）音乐艺术家巴斯塔·雷米斯（BustaRhymes）、怀克里夫·吉恩（WyclefJean）。参加这次大会的重量级人物都认为，这次大会是澄清Hip－Hop负面形象的一次绝好机会。
纽瓦克副市长拉斯·巴拉克说：“Hip－Hop走进政治，这属于革命性变化，我们要做的就是要激发音乐中的政治元素，我们不允许说唱艺术、Hip－Hop艺术中出现丑恶、暴力形象。”
五、“时尚旋风”刮多久？
有人认为，作为核心是展示个性的Hip－Hop生活方式，符合时代发展潮流，也代表未来展示个性自由的发展精神。但也有人认为，Hip－Hop作为新一代的流行时尚，它的存在与发展会像之前的“朋克文化”一样被盲目的炒作与无知的跟风，最终也会被丢进垃圾堆。
新一代的青少年从西方学来的这种娱乐休闲方式，一直缺少专业而且正确的引导。目前，针对美国20多年不衰的Hip－Hop文化，“街舞青少年”需要培养一种共同的思想理念和行为方式。
以街舞张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度——这才是街舞流行的最大价值。
6．街舞精神
Hip-Hop最早是从黑人中传播出来，但一直到1985年以后，才被广泛接受，并且逐渐成为主流音乐。
街舞一定要有个人风格。有了创造性之后，每个人都可以拥有自己的招牌动作，而不是简单地重复前人的技巧。
有个性的张扬，也有风格的纷争
广州年轻人的新鲜玩意儿，无外乎摹仿国外少年喜好的模式，玩极限、音乐、街舞，绝少有自己的创新。街头少年于是成为城市的一道风景线，怪异的着装、一头彩色的长头发、满身项链和古怪佩饰，所以大人们通常会把这些“孩子”称为问题少年。其实，只要你曾经近距离和这些所谓的问题少年接触过，便会有另一种感受——有个性的张扬，也有专业的探究。其实在街头少年的世界里，自由自在并不是惟一的情感，个人的技术修为也是追求的目标之一，更深入的，比如讲究团体的合作等，这对于许多现代年轻人来说，更是上一代人的古板规条。
广州有不少著名的街舞队和街舞工作室，比如早期的CScrew、freestep、731等等。STO街舞队(前身是“731”街舞队)，成立于2001年2月，刚成立时，队员有52人之多。也是广州最早成立的街舞队之一。731舞队是由阿猫、山哥、龙仔等人商议命名，队员以舞会友、以舞交流。自广州第一届流行前线街舞大赛后，广州街舞发展迅速，出现了许多新的街舞队。在此之后，731街舞队分支成了几支队伍，包括现在比较著名的舞队X-STYLE等。如今STO除了参与一些商业表演之外，还经常参与电台、电视台、中学、大学校园及慈善机构等的义务演出，目的是为了宣传街舞文化，“让街舞成为广大青少年健康的课余活动和爱好”成了STO的宗旨，至今他们还是坚持这种以宣传为目的的公益活动。
街舞风格可以分为OkdSchook和NewSchook两大派别。前者音乐节奏较密集，动作偏向单一的技巧表演，而后者可以说手脚一起来，不再偏重单一技巧，同样的一段节奏内，NewSchook显得更多变而流畅。广州的街舞玩家，一派以OkdSchook风格为主线，继承了“硬派”作风，平日大伙凑在一起练习的时候，也多是各有各的主张，根据个人的特点探究不同的舞蹈技巧，于是街舞的表演则成了个人的舞台，音乐响起的时候轮流上台来一段个性的演示，炫耀平常锻炼的成果，纯粹是自我的满足。另一派则推崇NewSchook的概念，NewSchook早在上个世纪90年代已被提出，传到广州也不到两年时间，新、旧的不同在于后者更加崇尚自然流露，而且非常适合一组舞蹈者共同演出，动作整齐，舞蹈的编排也更具有故事性。一“硬”一“软”，既对立又统一，“硬派”以BreakingDance出彩，“软派”则以Poping和Locking见长，但两者也有相互融合的时候。如今的街舞比赛，不但注重舞者的个人技术，同时也注重整体的编排效果，所以玩Breaking的人也要学会与音乐节奏紧密结合，把Hip-Hop的真正内涵体现出来。脱离了Hip-Hop，Breaking只能是一种纯粹的技术而已。
姚泰鹏3095 :答：医用等，所以不要没事在街上蹦跶，去正当的场所。第三、街舞文化，人家取名为街舞不是说在大家上就跳的舞，而是一种花式很多，难度高超的动作表演，不要以为名字叫街舞，你就必须去大街上跳舞了，只会让人觉得你没有文化，在国内他也只是一种健身运动罢了。第四、街舞起初也是美国的街头文化，用于...
姚泰鹏3095 :答：街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末,是美国黑人城市贫民的舞蹈,到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分,与涂鸦(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展,最后相互影响合而为一,一...
姚泰鹏3095 :答：十种不适合学街舞的人是：1、不喜欢舞蹈：不喜欢舞蹈是学舞蹈的一个大忌，对其根本就没有兴趣，那学起来也会是觉得超级枯燥无味的，而且对舞蹈的厌倦情绪也会越来越高，所以不喜欢的话还是不要选择最好。2、不勤奋：做任何事情只有勤奋、坚持才能取得理想的成绩，学习舞蹈是一个需要长时间坚持的过程，...
姚泰鹏3095 :答：街舞文化想要表达的精神，最主要的就是自由与和平，这种精神也是与街舞文化的发展历史有一定的关系的。最早出现街舞的年代，是80年代美国的一个叫做布鲁克林的地区，当时有一个牙买加人，他带着一个大大的音响，然后在街头上举行了派对，当时有很多人在派对里面跳动着各种各样摇摆的舞蹈，这也就形成了当初...
姚泰鹏3095 :答：Jazz:作为一种舞台表演舞蹈,由于其起源和历史发展与美国地下舞蹈文化的差异,Jazz本质上并不属于街舞。该舞种的起源早于所有街舞,原本是上世纪初美式踢踏舞结合Charleston、Swing、LindyHop等舞蹈并以Jazz音乐进行表现的舞蹈,于40年代开始引入了古典芭蕾乃至现代舞的技术体系,并在80年代末90年代初开始受到Hiphop等街舞舞种...
姚泰鹏3095 :答：折叠雷鬼Reggae 雷鬼音乐由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音乐演变而来，融合了美国节奏蓝调的抒情曲风和拉丁音乐的元素。雷鬼起源于牙买加，随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展慢慢走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野。折叠霹雳舞Breaking 霹雳舞是以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞...
姚泰鹏3095 :答：20世纪80年代，1984年美国电影《霹雳舞》传入中国标志着中国街舞的开始，但在80年代末受美国的街舞的影响街舞一下冷落了起来。当时的人们意识和思想观念没不能接受，而大多把跳街舞的青年标上“不务正业”“痞子”等标签。街舞被大热，被商业化，而真正的属于街舞的文化(peace&love)被丢弃。今天街舞...
姚泰鹏3095 :答：街舞是起源于美国黑人城市贫民群体的一种民间舞蹈，街舞诞生于二十世纪六十年代末，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化的一部分，与涂鸦、打碟、说唱这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在美国东海岸城市纽约和美国西海岸的加利福尼亚州两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一。日...
姚泰鹏3095 :答：在theqoo论坛上，有韩国网友把《这就是街舞》顶成了热帖，在推特上也引起了不小的争议。原因就是《这就是街舞》中《阿里郎-随想》这个作品，被韩国认为是“盗用”韩国文化。甚至对“这就是中国街舞”这句话咬文嚼字！认为用的是韩国的文化，怎么可以说这是中国街舞？更加过分的是这个热帖下面的评论，字...
姚泰鹏3095 :答：Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是单脚跳,加在一起就是轻扭摆臀,原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞),后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民...
