如何评价《罗曼蒂克消亡史》？为什么说这部剧表达了旧上海的众生相？
《罗曼蒂克消亡史》是一部以与众不同的笔法来叙事的影剧，之所以说这部剧表达了旧上海的众生相，是因为剧中以1937年上海大动荡前夕作为背景来演绎的。
电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。
影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。
扩展资料：
剧情简介
20世纪30年代的上海，战争之下，繁华落尽。叱咤风云的帮派大佬陆先生（葛优饰）答应不甘寂寞的交际花小六（章子怡饰）演电影的女主角，但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海，陆先生的妹夫渡部（浅野忠信饰）在途中把小六带回家囚禁成为性奴。
管家王妈（闫妮饰）把不苟言笑的车夫（杜淳饰）引荐给了陆先生做贴身侍卫。淞沪战役前夕，日本人计划把陆先生杀死，身为间谍的渡部同意杀死陆先生，陆先生的家人全部被杀。陆先生委托老五（钟欣潼饰）和车夫，杀掉投靠日本人的帮派二哥。
抗战结束前夕，陆先生找到被囚禁的小六，与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫，当面杀死了渡部的大儿子，小六同时举枪击毙渡部。1949年，陆先生独自一人去了香港，从此销声匿迹。
作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的情感与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。
《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。
庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。
虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对历史人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。
本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。
对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。
因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与历史变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。
陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。
只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。
野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。
暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。
“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多历史人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。
作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。
在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。
罗曼蒂克是西方中形容浪漫的一个代名词，而《罗曼蒂克消亡史》也从标题上象征了影片中浪漫情愫与个人欲望的消亡。
整部影片都透露出了“罗曼蒂克”的氛围，给我们呆了带了了一场视觉盛宴的同时，也让人感慨了那个黄金时代与欲望的具象表现。
1、乱世的繁华景象影射了时代的缩影。
影片的视角是从个人到社会再到整个时代的映缩，和“清明上河图”式的环境描写，通过环境来衬托人物。
影片没有绝对意义上的主角，聚光灯没有为某一个人而打，所有人都曾在这场时代的舞台上，或是欣然起舞或是退居幕后。
旧上海在我们的印象里就是旗袍洋装，风情万种，似乎那代表着一个时代的辉煌。而旗袍文化诞生于20世纪20年代的上海，此后便开始流行并靡行于民间，它可以说是最能代表旧上海的服装，同时也代表了“贵妇”的身份，和那个记忆中不曾被泯灭的黄金时代。
2、上海菜式的叙事方式
影片的叙事节奏很慢，看电影的感受就像在品尝一道精致的上海菜，配上浪漫的玫瑰和陈年的红酒。不光叙事节奏慢，剧中角色的表现也十分优雅和让人沉迷，似乎一直都在进行一场华丽的表演。
而在影片最后，葛优脱帽的时刻，也象征着罗曼蒂克的消亡，即一个黄金时代于主观意义上的结束。
综上，《罗曼蒂克消亡史》是一部让人沉醉的电影，不光是影片画面与人物表演的平衡性，故事表现的张力也成为了一大亮点。由小聚大的叙述方式，以及从个人“浪漫主义”向时代的延伸，以及影片细节中的“上海话”“上海弄堂”等的体现也透露出老上海的风情，与众生各相。
这是一部近几年难得的佳片。
对于上世纪三四十年代的历史剧，尤其是反应上海滩时期的剧作，“精致感”是必不可少的元素，《罗曼蒂克消亡史》是一部典型的文艺片，那么在“精致”上下的功夫，自然是更加考究。
首先在场景的选择上，大气典雅，无论是上流社会的豪宅庭院，还是市井街头的私人小店，每一处都有其表达美的意境。另外，在人物的语言分寸感，动作的规矩感，以及对话时的节奏感上，也足见程耳导演的匠心所在。
其次在镜头处理上，程耳导演继续保持其坚决不用移动镜头的原则，全部采用固定式摄像，即使是在狭小的室内戏，也是靠不断切换的镜头角度来完成，激进前卫的叙事逻辑下，是程耳导演对于老派电影技法的执念之情。
第三，便是对于“血腥味”的遮蔽。影片中关于杀戮的镜头赤裸嚣张，肆无忌惮的呈现在观众眼前，但导演挖空心思地在“血”上做文章，或表达怨恨，或表达不甘，或表达爱情，或表达浪漫。
这其中最具特点的一幕，便是渡部杀妻后，妻子面前渐渐流淌的血液，而当血液遮挡了她的视线后，渡部原形毕露，对小六残暴的性虐，将他代表着日本侵略者的兽性和残忍尽数呈现，这是他的妻子不愿看到的真相。导演这样的处理，既表达了自己对于家仇国恨的控诉，同时也对爱情的主题留下了最后一丝善意。
虽然影片反应的是战争时期的动荡社会，但既没有纠结于情爱，亦没有固执于恩怨，反而将镜头推向了众多小人物的身边。战争就在身边，善恶、人性、良知和道德，如何抉择，每个人都给出了自己的答案，即使他们都是掀不起风浪的小人物，但这就是文艺片的精妙所在，以小见大，于苟且处看世道，于奢靡处评人性，观众能不能看懂，就另当别论了。
车夫、马仔、王妈、财主老板，这些边缘人物的一举一动无时无刻不在反衬出故事主体的戏剧张力。其中的重要角色王妈，深知最后一顿饭是下毒的，便用自己的死来抵挡陆先生家族的悲剧，但她的死不仅于事无补，反而像多米诺骨牌一样带动了后来一系列的悲剧，这也映衬了开头时，葛优两次提到的那句“没人敢惹王妈”，这是一种文艺片惯用的隐喻手法，陆先生将其视为全家命运的屏障，当屏障一旦消失，结局注定是家毁人亡。
这部影片，成于结构也败于结构，插叙、倒叙、正叙，轮番上阵，虽然这样搅起了故事的情绪氛围，悠扬舒缓的节奏中，满是其歇斯底里的呐喊，仿佛下一幕就要出现风云突变的颠覆，这是亮点。但这同时也让一部非线性叙事的电影在逻辑上混乱不堪，将时代的衰败一一投射到形形色色的小角色身上，故事的主体被分裂拆散。冗杂繁琐的关系网翻动起了一场声势浩大的龙卷风，但同时也无可避免地搅混了一江清水。
总体来说，这部文艺片在内在情感上，依然是程耳一惯的自我抒情，精神自恋的产物。外在结构上疏远观众，脱离主流，以一种另类的精致感打磨出了一部鲜有知音的浪漫文艺片。在克制与放纵间徘徊，在情色与暴力间游走，这样的电影赏析的是意境，如果还能看懂剧情的真实情感，实属不易。
影片《罗曼蒂克的消亡史》发生在上个世纪三十年代末的上海，稍微了解中国历史的观众都知道，那个时代的上海，十里洋场，夜夜笙歌，繁华得让人误以为天下会一直那么太平下去。霞飞路，南京路，兰心大剧院，明星电影公司，联华电影公司等等许多我们耳熟能详的名字无一不是那个时代上海辉煌的见证，到处都充满了罗曼蒂克的粉红色气息。可在接下来的几年，随着抗日战争的全面爆发，在一个大部分人连性命都无法保全的乱世里，罗曼蒂克在上海自然也就没有容身之地了。
可以说这部电影的名字取得相当绝妙，它没有聚焦于战火肆虐哀鸿遍野的凶残，也没有聚焦于雕栏玉砌的上海变成残垣断壁的荒凉，而是选择了一个很细微的点，从一些大大小小有名无的人物身上罗曼蒂克情怀的消亡来叙述一个时代的落下。小中见大，把沉痛悲怆都变得具体起来。
之所以说《罗曼蒂克消亡史》是一部旧上海的众生相，是因为这部电影里的人物覆盖面极广。在影片中，人物部分设置了多重身份对比，既有叱咤风云最后也不得不兵败身退的戴将军，也有连名字都没有死于乱战之中的马仔；既有苦心经营最终却选择为了民族大义拒绝了日军的收买的陆先生，以及曾和陆先生一起三分上海最后和日军同流合污的张先生，还有卧薪尝胆埋伏在上海的日军间谍渡部；既有生性风流最终沦为慰安妇的交际花小六，也有矢志不渝一心救夫却不得不委身于人的女明星吴小姐……无论性别是为男或为女，无论地位或高还是低，无论选择了忠诚还是背叛，无论是我方还是敌方，每个人都在战争离乱的时代身不由己，不得善终。
大上海的风云际会，大上海的无边繁华，都在那一场战乱里灰飞烟灭，个人的命运无论努力与否，也无论出身如何，都只能被时代碾为薤粉。《罗曼蒂克消亡史》，是通过不同的人物的生死浮沉来谱写的一曲战时的生命悲歌。
孟通脉3931 :答：1. 电影《罗曼蒂克消亡史》的评价颇高，其演员的表演堪称经典，他们身上所展现的腔调，深刻揭示了人性的真实一面，包括其赤裸、残酷和纯粹的特性。2. 尽管如此，令人遗憾的是，这样一部优秀且难得的电影，其票房表现并不...
孟通脉3931 :答：电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力...
孟通脉3931 :答：《罗曼蒂克消亡史》是一部描绘人性、情感和战争的电影。它通过复杂的人物关系和情节发展，展现了罗曼蒂克氛围下的黑暗面和战争的残酷性。影片评价 正面评价 电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚...
孟通脉3931 :答：《罗曼蒂克消亡史》可以总结为一代人的消亡，这是一部90%的对白都是用上海话完成的电影。电影通过上海滩中各人物的浮沉，反映出战争时局左右了各人的命运。罗曼蒂克下的电影也是美的。这个美贯穿整部影片，无论是仪式感...
孟通脉3931 :答：正如导演所说：逗我觉得我们叫《罗曼蒂克消亡史》，一方面是说美好的东西的消散，但罗曼蒂克的精神永远是存在的。地面对注定消散的曾经，不要去追逐，尽管怀念，不要去惋惜，尽管向前，所有曾经存在的意义即是我们现在感受...
孟通脉3931 :答：《罗曼蒂克消亡史》给人一个惊喜。这个片子的气质实在是，太他妈的迷人！这种迷人来自于两点，一，细思极恐的细节。二，紧致又松弛的节奏感。这是一部精致的电影，细节绝对值得上“各抱地势，钩心斗角”。比如家宴上，...
孟通脉3931 :答：《罗曼蒂克消亡史》剧情解析：导演以一种理性化的视角为我们还原了一场战争对于一种文明的摧毁。片中多次用到俯瞰镜头，如在车站的一场战斗后的悲惨血腥场面以俯瞰的镜头展现的一览无余，这种俯瞰镜头是一种全知的视角，对...
孟通脉3931 :答：影片评价 电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀...
孟通脉3931 :答：《罗曼蒂克消亡史》是一部由程耳执导，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的剧情片，于2016年12月16日在中国上映。豆瓣评分7.7，中规中矩，是口碑佳片。导演获得了金鸡奖提名。主要剧情描绘了一出上世纪30年代旧上海的群像戏—...
孟通脉3931 :答：作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的情感与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有...
