周华健唱功和创作如何
更新日期：2024.05.01
演唱老将T1，作曲T2。独特的咬字感，巅峰音质，高音B4，惊人的构图。
作为一名资深歌手，60岁的周华健仍然保持着很强的舞台演唱能力。
虽然live是唱歌，但是现在几乎所有的歌都降级了，即使是以《花心》为代表的高音，有时候也需要降3key。但是周华健一直能够保持F#4的高质量。针对比较常见的歌曲，控制就够了。
随着年龄的增长和声带的衰退，周华健有了更加细腻的音乐情感表达。所谓“江湖”，就是一张嘴的事。周华健用落后的发音技巧展现了一个老歌手对音乐的完美表达。
同时，周华健只是一个歌手，而不是一个创作者。在《滚石》的那一年，周华健感觉到自己的瓶颈后，在李宗盛的规劝下开始学习吉他和作曲。
这只是一种尝试。谁能想到，半路出家的周华健直接做出了《刀剑如梦》、《难念的经》这样完美的T1级作品。同时，大量其他作品直接成为金龙的主题曲，顺利完成了作曲艺术的转向
这样一位资深歌手是新一代歌手的完美榜样。活到老学到老的典范。
下面从音色、腔体共鸣、音乐作品三个方面进行简要说明：
色调：明亮的空间；对作文的新认知。周华健的音色有很优越的条件：年轻人色彩鲜艳，声带体随年龄变化，但整体没变，开五度。
我们把周华健1985年唱的《梦里的中国》，1989年唱的《最真的梦》和今天的周华健做一个比较。
1985年，周华健的音色清澈干净，属于男高音水平。在唱功上，极其高级，标准发音点都是腹腔吊撑。logo不能再标了，但是太忽略了流行的口型质感，演唱音色太规范，导致没有特色。音乐的情感表达过于同质化。
这种演唱风格让周华健一直不温不火，直到1989年，在《滚石》呆了三年后，周华健安定下来，开始尝试作曲。随着对流行音乐的深入了解，周华健开始在音色上有所突破。
1989年《再爱我吧》我们听到了周华健30年来熟悉的音色：
与原来的年轻唱腔相比，周华健加强了口腔共鸣感和咽部音质。这两个的加入，直接让胸音点缀达到了令人满意的程度。刹那间，声音富有感染力，铿锵有力，音色优势鲜明。周华健开始注意胸腔声音的质感和金属核心的表达。
为了克服这种不适，周华健在音色表现上选择了鼻音加重。鼻腔发声器可以增强鼻咽部的共鸣，鼻咽腔连接上颌窦和蝶窦。额窦可以增加一点立体感，掩盖共鸣。对于唱歌来说，可以弱化力量感，唱慢板情歌。
这一点，无论是刘德华、谭咏麟、张国荣等香港歌手，都与周华健一脉相承。
从物理上讲，这种明亮的音色方波比例大，泛音区强，二次区弱。总体来说，会造成一种抑扬顿挫的力量感。
与此同时，周华健加入了喉音和金属核心，引起了一些摇滚的轰鸣声，歌曲的张力瞬间爆炸。
1989年，随着发音的改变，名不见经传的周华健发行了他的第一张概念专辑《最真的梦》，这张专辑获得了马来西亚金唱片奖，而他的歌曲《这城市有爱》则获得了第二届台湾金曲奖年度最佳歌曲奖。
腔共振：一般良好，但有一些喉伤；在音色的改编上，一些伤声部的做法出现在了腔体的共鸣上。
腹腔，发音点，周华健从出道开始就有非常科学和优越的唱法。
潜入腹腔，通过横膈膜控制气息输出的逐渐增减，从而达到控制歌曲情绪的目的。发音点挂在上颌窦的等效位置，可以提供最大的腔室空间，也是高音头音共鸣的通道之一。以及完美的腹音分能力，赋予了周华健极高的下限能力。这就是为什么今天周华健的能力仍然很强。
但在音色的变化中，喉部的肌肉被过度牵拉，给声带带来了负担。
咽部给出的真实声音纹理是声带压缩的简化版。声音清晰的金属芯可以通过肌肉挤压来给出。但实际上，金属芯的获得是基于声带的压缩和上颌窦共振气流的碰撞。
咽音只是点缀，核心凝结点在上颌窦。另一方面，周华健的方法有点像摇滚吼唱的发展，但它没有使用硬核和强混合的吼。这种处于中间的方式会对咽部的音质造成一定的影响。
但在八九十年代，声带压缩的概念还没有普及，专业歌手也搞不清楚具体的发音原理。在这种音色变化下，取得了巨大的商业成功。
自然，周华健没有理由改变，并开始保持他的喉咙声音，并不断增加其强度。
这个力度在《花心》最强，最高音达到B4。同时，这也造成了《朋友》之后，周华健的唱功开始走下坡路。直到现在，周华健很少唱G4以上的歌。但是F4的质量可以保持。
作曲：惊喜武侠风；那时周华健还不是一名歌手。正是在社会的打击和李宗盛的启发下，周华健开始全面学习乐器和作曲。这种对音乐的深入了解，赋予了伟大的音乐表现力，歌唱也是如此。
在具体作曲的基础上，周华健作曲的T1级歌曲如下：
1:《难念的经》
2:《刀剑如梦》
T2和T3的歌曲是：
1:《江湖》整张专辑
2:《一个.两个》
3:《小天堂》
4:《不可能是不可能的事》
《难念的经》和《刀剑如梦》不用过解。
释，凭借着《天龙八部》、《倚天屠龙记》这两部电视剧，让周华健找到了武侠风的作曲路数。
但是这种局部的成功，并不能证明周华健的作曲能力很高。他毕竟只是一个半路出家的作曲人。而作曲这个东西，极为看重天赋和乐感环境。对于周华健这个三四十岁才开始学习乐器的人而言，要是他能踏入T1作曲人，才是对周杰伦、林俊杰、李宗盛等人的亵渎。
在T2、T3歌曲之中，周华健爱玩转调。不论是《一个.两个》《小天堂》，2000年左右有《不可能是不可能的事》，这两年有《流浪的终点》，都出现了极为频繁的转调听觉。转调本身就是有些小众走向，会舍弃流行音乐作品的完整性，具有部分艺术性优势。但和流行显然是需要更多心思去打磨。
转调会在第一听觉上使得歌曲充满情趣，很讨巧。但过于频繁的移调会造成审美疲劳，还会产生“乱七八糟”之感。同时过于注重特立独行，繁复华丽，早作曲的基本规律上进行区别。写的曲子太华丽，脱离了流行音乐的定义。什么时候由繁入简，就能朝着李宗盛、罗大佑的方向前行。
总体而言，周华健是一个老牌歌手的极致代表，希望他能做出更好的作品。
听没听懂，点个赞呗！
鬱娣阳1640 :答：周华健的音色有很优越的条件：年轻人色彩鲜艳，声带体随年龄变化，但整体没变，开五度。我们把周华健1985年唱的《梦里的中国》，1989年唱的《最真的梦》和今天的周华健做一个比较。1985年，周华健的音色清澈干净，...
鬱娣阳1640 :答：周华健的唱功可以说是老牌歌手里顶级水平的了！他的音色偏亮，中音区自然柔和并具有强烈的磁性，高音区较有张力和爆发力。善于运用鼻音，哭腔和假声，声线具有很强的辨识度和穿透力。早年时唱功很优秀声线细腻音色纯亮，如今...
鬱娣阳1640 :答：周华健的作曲能力与他的创作能力是一流的，毕竟是老一排的歌，歌星，而且是非常优秀的那种家喻户晓人尽皆知的那种，他的作曲非常有含义，而且给人一种非常亲近的感觉，唱功更是不用说了，相比较其他新型歌手，好的不是一...
鬱娣阳1640 :答：周华健不以创作见长，创作能力肯定不如罗大佑李宗盛也不及张震岳。虽然创作的作品不多，但总体质量很高，传唱度较高。总的来说周华健的创作能力不可高估，更不可低估。以上就是 《周华健唱功和创作如何？》 全部回答了。我是 ...
鬱娣阳1640 :答：声带机能退化明显，但在纵贯线四人中毫无疑问唱功最好。周华健不以创作见长，创作能力肯定不如罗大佑李宗盛也不及张震岳。虽然创作的作品不多，但总体质量很高，传唱度较高。总的来说周华健的创作能力不可高估，更不可低估。
鬱娣阳1640 :答：除了有爱忘词这个毛病，周华健的现场水平是无法质疑的。但是很多人都不知道，周华健除了唱歌好听，其创作能力也相当不错。比如说给他儿子创作的《亲亲我的宝贝》还有《摆渡人的歌》和《明天我要嫁给你》其实都是由他自己作词...
鬱娣阳1640 :答：周华健的嗓音和唱功都是具有穿透力的，也可以说无人不知，尽管唱高音的状态不如之前，依旧得到大家喜爱，而且周华健在全球都是非常出名的，也可以说是一个世界级的音乐人物。另外发表的这么多歌曲，全部都是周华健的创作，即使...
鬱娣阳1640 :答：三、我认为周华健的唱功还在精进，是因为周华健已经能够展现出音乐的强大魅力。如果一个歌手能够展现出音乐的强大魅力，那么这位歌手的唱功就能够引起观众的共鸣，因为当观众感受到音乐当中的内涵意义后，就会对这位歌手表达足够的...
鬱娣阳1640 :答：新生代歌手说周华健不会唱歌，这都是新生代歌手的自我感觉良好，现在这些新生代歌手已经没有任何资格来评价过去非常有实力的歌手，所以说新生代歌手说周华健不会唱歌是错误的！
鬱娣阳1640 :答：就我个人而言，我觉得罗大佑的江湖地位是无可撼动的。而李宗盛的词曲，确实是非常非常的卓越。但这两位在唱功方面都不怎么样。尤其是罗大佑。周华健则不同。周华健在演唱水平这一块儿，无疑是比其他人要强很多。这里有一个...
