在台上唱歌的时候要注意什么小的细节或什么？
更新日期：2024.06.02
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
15512169944 :唱歌时有什么注意事项
安晨转1237 :答：演唱时声音要唱出来,不要往里抠;不要注重音量而唱得太响,音量要适中。喉部不要撑得太大唱得太重,力量给的要适当,不要把你所有的力量都用上,唱到强时最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求质不求量,唱的是对音乐的感觉,要唱美好的声音。气息流畅起来,声音位置又高,声音就有弹性和好听了。这样自己唱得不...
15512169944 :上台唱歌要注意什么
安晨转1237 :答：上台唱歌要注意如下：1、最首要的就是在确定演出曲目之后，一定要牢记歌词，这一点可是一定要记住的。在台上忘词虽然说也是正常现象，但是一定会非常尴尬的。这是务必要处理好的。2、对于曲调，可以改变一下，但是可一定不能偏离的太多，甚至出现跑调的情况，因此，一定要反复的听那首歌曲，即便已经不能...
15512169944 :在舞台上表演吉他弹唱应该要注意哪些事项?
安晨转1237 :答：第四，注意把握好嘴与话筒之间的距离，这点也很重要，想要唱歌声音大就离话筒近点，反之则远点。但一般都是远点的好，特别是唱慢歌。第五，上台之后如果真的很紧张，就先说两句话，最好和大家开个玩笑，让自己也放松一下。
15512169944 :马上要唱歌比赛了,谁能帮我??!!
安晨转1237 :答：1.在台上要稍微走动一下，不要一直原地不动 2.唱歌前最好说几句祝福的词和观众有关也行和歌曲有关也行和比赛有关也行。3.既然是比赛就千万别在唱歌的过程中象观众大喊大叫（如：“这边的朋友你们好吗！”这样很“的儿”）4.上台后要鞠躬下台前要鞠躬 5.注意自己平时习惯性的一些小动作，在台...
15512169944 :在台上唱歌的时候要注意什么小的细节或什么?
安晨转1237 :答：第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要...
15512169944 :舞台唱歌方面的技巧
安晨转1237 :答：2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
15512169944 :唱歌应该注意那几方面因素
安晨转1237 :答：唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。 不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱...
15512169944 :唱歌教学丨唱歌时4个小妙招克服紧张情绪
安晨转1237 :答：大家应该经常会遇到这样的问题,参加唱歌比赛或者演出的时候,有的时候会因为紧张导致发挥失常,水平大打折扣,那么我们再演出的时候,如何克服心理上紧张的情绪呢,给你们教几个小窍门。 1∶做好唱歌前的准备 第一、对一首即将演唱的歌曲,要有足够的视练时间。熟练乐谱,注重音准、节奏、速度,一丝不苟、千锤百炼。 第...
15512169944 :唱歌时有哪些好的姿势?让人看起来有气质?有哪些细节要注意?麻烦认真回 ...
安晨转1237 :答：一般说来，女孩子在唱歌的时候，可以手持摇铃或者沙锤坐下来唱（麦克可以用支架也可以用手的）。需要注意的事情与站式基本相同（当然服装上要注意小心不要走光），但是感觉就要优雅很多。两种方式需要注意的只有一个最重要的，就是一定要放松并且自然。因为站在舞台上的时候灯光打下来，你基本看不到底下的...
15512169944 :在台上唱歌,怎么样才能和台下的观众互动?如何提高自己的台风?希望各 ...
安晨转1237 :答：1、不能太紧张，不紧张的方法就是想象就算自己紧张紧张时声音颤抖出来也可以当做颤音，这可是挺高的技巧哦 2、只管自己唱歌，不要太注意动作，因为这样会影响唱歌的质量 3、看你唱的是难度如何的歌。如果是比较轻松地歌，那么可以在台上走动走动，对着台下的观众唱。难度较高的话，站在原地唱也没...
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
安晨转1237 :答：演唱时声音要唱出来,不要往里抠;不要注重音量而唱得太响,音量要适中。喉部不要撑得太大唱得太重,力量给的要适当,不要把你所有的力量都用上,唱到强时最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求质不求量,唱的是对音乐的感觉,要唱美好的声音。气息流畅起来,声音位置又高,声音就有弹性和好听了。这样自己唱得不...
安晨转1237 :答：上台唱歌要注意如下：1、最首要的就是在确定演出曲目之后，一定要牢记歌词，这一点可是一定要记住的。在台上忘词虽然说也是正常现象，但是一定会非常尴尬的。这是务必要处理好的。2、对于曲调，可以改变一下，但是可一定不能偏离的太多，甚至出现跑调的情况，因此，一定要反复的听那首歌曲，即便已经不能...
安晨转1237 :答：第四，注意把握好嘴与话筒之间的距离，这点也很重要，想要唱歌声音大就离话筒近点，反之则远点。但一般都是远点的好，特别是唱慢歌。第五，上台之后如果真的很紧张，就先说两句话，最好和大家开个玩笑，让自己也放松一下。
安晨转1237 :答：1.在台上要稍微走动一下，不要一直原地不动 2.唱歌前最好说几句祝福的词和观众有关也行和歌曲有关也行和比赛有关也行。3.既然是比赛就千万别在唱歌的过程中象观众大喊大叫（如：“这边的朋友你们好吗！”这样很“的儿”）4.上台后要鞠躬下台前要鞠躬 5.注意自己平时习惯性的一些小动作，在台...
安晨转1237 :答：第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要...
安晨转1237 :答：2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
安晨转1237 :答：唱假声的时候就把话筒贴近嘴边,因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒,你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时,就用向下弯腰来改变话筒距离。 不过也不要总变,唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意,唱民族唱法不需要这样的技巧,因为民族唱法演唱...
安晨转1237 :答：大家应该经常会遇到这样的问题,参加唱歌比赛或者演出的时候,有的时候会因为紧张导致发挥失常,水平大打折扣,那么我们再演出的时候,如何克服心理上紧张的情绪呢,给你们教几个小窍门。 1∶做好唱歌前的准备 第一、对一首即将演唱的歌曲,要有足够的视练时间。熟练乐谱,注重音准、节奏、速度,一丝不苟、千锤百炼。 第...
安晨转1237 :答：一般说来，女孩子在唱歌的时候，可以手持摇铃或者沙锤坐下来唱（麦克可以用支架也可以用手的）。需要注意的事情与站式基本相同（当然服装上要注意小心不要走光），但是感觉就要优雅很多。两种方式需要注意的只有一个最重要的，就是一定要放松并且自然。因为站在舞台上的时候灯光打下来，你基本看不到底下的...
安晨转1237 :答：1、不能太紧张，不紧张的方法就是想象就算自己紧张紧张时声音颤抖出来也可以当做颤音，这可是挺高的技巧哦 2、只管自己唱歌，不要太注意动作，因为这样会影响唱歌的质量 3、看你唱的是难度如何的歌。如果是比较轻松地歌，那么可以在台上走动走动，对着台下的观众唱。难度较高的话，站在原地唱也没...
