谁能帮我写一篇关于日本音乐发展史和现状的论文 或者资料也行 高分
更新日期：2024.06.03
日本维基百科：90年代的日本音乐之二 ：Being系
Being Boom
所谓的“Being Boom”（Being大潮），是指从90年代初开始至1994年，Being所属的艺术家，占据了当时市场大半流行曲的现象。而狭义上来说，则是指从1993年上半年起，Being所属的艺术家，在oricon榜单上占据前列的文化、社会现象。并且，1993年的年间销售榜上前列的排名中，占据了近一半位置的现象。同时也指由该潮流引领，其他各公司纷纷仿效并大量制作同样曲风的乐曲。
1、黎明期：
1990年起，随着富士电视台每周星期天下午6点至6点半播出的动画《ちびまる子ちゃん》的片尾曲《おどるポンポコリン》的流行，该曲的演唱者B.B.クイーンズ与该曲都在当时成为话题，并且达成了百万销量。但在这个时点，还不能称之为Being Boom，B.B.クイーンズ以及派生出的Mi-Ke当时只时作为非Band Boom（乐队大潮）的另一种类型的乐曲而已。6 K7 W# q+ 、（备注：该曲是B.B.クイーンズ的出道单曲，作词：さくらももこ、作曲・编曲：织田哲郎）。
、
2、成长期：
/ K3 o! C* y; B& `1992年秋，“イカすバンド天国”（一个老牌的介绍乐队音乐的电视节目），历经数年之后终于停止播出，也标志着当时的Band Boom终于走向了自己的衰退期。从前一年的秋天开始，当时的Band Boom大潮的代表人物PRINCESS PRINCESS以及LINDBERG，渐渐的无法再制作出畅销作品，而当时的曲风也逐渐向歌谣曲进行转变。8 _9 t8 F& n1 B d" E
在这个时期，ZARD的《眠れない夜を抱いて》被用作朝日电视台的节目《トゥナイト》（一个资讯节目）的片尾曲，WANDS的《もっと强く抱きしめたなら》，作为三井生命的CM曲，大黑摩季的《DA・KA・RA》作为マルちゃんホットヌードル（杯面）的CM曲，而广为播放，并进入社会公众的视野。这几人在当时都属无名之辈，无名之辈的乐曲突然大量的出现在社会公众的面前，自然很容易成为话题。虽然是无名歌手，却被给人以“实力派歌手”的感觉，印象自然获得了极大的提升。并且为了满足当时社会公众的好奇心，TBS在当年10月的《突然バラエティー速报!!COUNT DOWN100》、《COUNT DOWN TV》等节目中，对这些歌手以及他们的歌曲一一作了介绍。这样，Being旗下的歌手在短时间内就取得了极高的知名度，并且日本战后第二次生育大潮（1971－1974年）出生的这一批人，也已经开始就职或者进入大学，而当时的卡拉OK大潮、小酒馆大潮以及随之而来的CD销售急速成长，也为当时Being的成长提供了良机，Being压倒了在Band Boom大潮之后正在摸索销售对策的其他公司，因此形成了其他公司销售停滞，而Being一枝独秀，在oricon上独占前位的现象。主要的记录如下：
（1）、1992年12月28日起至1993年7月26日止的31周间，有27周占据第1位；
3月29日起至7月26日止的18周间，连结占据第1位；
（3）、6月21日起至7月5日的3周间，从第1位到第5位独占；
6月28日这1周，从第1位到第6位独占；
并且在排行榜上虽然没有取得第1名，但是却长期停留在榜上的畅销作品也有很多，包括大黒摩季、T-BOLAN、DEEN、ZYYG、BAAD、MANISH、柳原爱子、REV、【ZYYG,REV,ZARD&WANDS featuring 长嶋茂雄】等等与此相对应的，则是1993年的年间销售额排行榜上，Being的歌手形成了独占的势头。1993年oricon年间综合销售额排行榜上，Being的歌手为：1位ZARD、2位WANDS、4位B'z、5位T-BOLAN、10位TUBE、11位大黒摩季、32位DEEN。oricon作词家排行榜上，1位上杉升、2位坂井泉水、4位稲叶浩志、5位森友岚士、7位大黒摩季。oricon作曲家排行榜上1位织田哲郎、3位松元孝弘、6位大岛康佑、7位森友岚士、8位栗林诚一郎。
能够在长期在高顺位上占据位置，表明CD并不只是死忠歌迷在购买，实际上浮动层的消费力也非常的强大。并且这种销量，主要还是靠社会上流行的口碑而形成的。
随着这次Being Boom的兴起，则是Band Boom的完全消亡，Band有很多就此消失了，不过X JAPAN、THE BLUE HEARTS仍然还具有相当的人气。
所谓的Band Boom（乐队大潮），是在对该大潮之前的偶像歌谣大潮的进行否定的基础上而产生的。但是物极必反，随着Band Boom的延续，在浮动层那里，也开始有了“歌词与歌曲枯燥无味”、“歌曲以及乐队的印象都有一股汗臭味”、“看起来傻傻的”之类不佳的评价。
而Being大潮，则又是对这类Band Boom进行否定的基础上，而创作出一种“轻快舒畅”的曲风。并且仅仅在3个月的时间内就获得了众多年青歌迷的支持。而他们的这种良好的形象，则较容易被广告主启用作为CM曲。对于歌曲的流行与否具有很重要意义的CM tie-up，Band系歌曲从来就很难被启用，而Being系的乐曲，则相反地，被广泛运用在CM曲、电视剧主题歌中。这其中，代表的作品就有大冢制薬的“ポカリスエット”CM曲，ZARD的《揺れる想い》，电视剧主题歌，中山美穂&WANDS的《世界中の谁よりきっと》、ZARD的《负けないで》等。
Being系的歌手，刚刚出道的时候，还会在Music Station等极少数的节目中露面，但是随着Being大潮的真正到来，Being开始对所有的电视节目说“NO”，而这样做的意图，就是减少公众获得Being歌手的信息量，形成饥渴状态，更容易成为公众的话题，而歌迷们为了获得自己喜欢歌手的信息，就只能选择购买他们的CD，因此Being系歌手屡创销量记录。
而与之相对应的，1993年起，其他各唱片公司也随之制作出大量与Being系风格相近的作品，并且这些作品同样也取得了大畅销，并一举扭转了当时整体的唱片业销售不振的颓势。当时的另外一个趋势，就是新曲必与电视剧、CM等进行tie-up，反复地向观众灌输，从而取得销量的增长。这种倾向一直到1995年时还在延续，电视剧tie-up、广告tie-up等，已经成为当时畅销曲的一种模式。而作为时代背景的年青人的话题，也趋向于音乐，当时是“只要有曲子就必然大卖”的年代，Being系的活跃由此可见。但是，这个大潮之中，也有拼凑上阵的乐队，或者是不那么畅销的乐队，并且在之后的Being衰退期间，基本上已经消失得无影无踪。这其中森下由実子、SO-FI、矢嶋良介、DEEP'S等就是典型。森下是自己引退的，而曾经为ZARD提供过数多乐曲而被广为人知的栗林诚一郎，也曾经发行过自己的solo album，但是却并不长卖。但是当时的所谓“没人气”，与进入21世纪后的CD销量不振完全是两码事，当时，即使是卖出了数万张CD，仍然被称之为“没人气”。
小室Boom（大潮）的到来，衰退期
Being大潮最顶峰时的1993年夏天，与Being作品迥异的trf的《EZ DO DANCE》，取得了预想之外的大成功，在略带伤感的Being系曲风中，杀出了一条新路。之后trf慢慢走红，并成为排行榜前列的常客。之后1994年的小室系列、1995年的安室奈美惠、globe相继而来，与Being系曲风相对的avex（dance/euro beat）风格，以trf、筱原凉子 with T.Komuro、globe等电子曲调为主，在市场上逐渐取得了重要的地位。而在1995年，Mr.Children、MY LITTLE LOVER等“与Being系风格相近”的toys factory旗下的歌手，也人气高涨，特别从1995年起，畅销曲逐渐集中到了avex系下。MY LITTLE LOVER的《Hello, Again 〜昔からある场所〜》大畅销、SPEED在同龄人中取得了极大的人气，Being系的生存环境开始慢慢变得艰难。Being大潮中仓促推出的许多团体、个人，就在这个时期消亡了。
除了与avex系交战败北之外，下面数点也是Being系衰退的原因之一：
（1）、无法推出具有市场吸引力的新人（2）、曾经获得过极大人气的团体，内部产生分歧而最终消亡（3）、织田哲郎、栗林诚一郎等，曾经为Being系创造出独特风格的成员，相继离开Being，没有了这些人，也就丧失了Being的最重要特征；.
（4）、曾经是Being系消费主力的战后第2代生育大潮时代的人群，很多已经就职，音乐市场的主要消费群已经更替，当年Being音乐的主要消费群年龄渐长，慢慢已经脱离了音乐购买层。
（5）、不景气中，Being曾经的支持者，战后第2代生育大潮人群，逐渐丧失了活力，代替的则是女高中生大潮、涉谷大潮，这些主要以1976的之后出生的人群为主的消费层。
（6）、avex，虽然在制作体制上延续了Being的手法，但是对于歌手露出度这一点上，则灵活得多。当年的Being，刻意控制歌手露出度，结果在1996年时，很多歌手再也无法成为世间的话题，而急速的消失。并且，与Being系的略显老调的“伤感爱情曲风”相比，avex则相对明快很多。
之后的发展
1996年，因为avex、toys factory、冲绳アクターズスクール（冲绳演艺学校，培养了安室、SPEED等人）的飞跃，小室Boom（avex Boom）的开始，则是Being系的衰落，除了B'z、ZARD、TUBE仅存几组之外，其他人都已经从排行榜前列上消失。之后，Being系以关西的西日本等地以据点，改名为GIZA studio，并且2000年时，再次以与原先相同的手法，推出了仓木麻衣、爱内里菜等人，但是除了仓木成功之外，其他数人都是出道曲之后就不再畅销或者是无法成为话题，陷入苦战
2002年，与avex引入防拷贝CD不同，Being则不采取任何防拷贝措施，当时Being的这种作法引来反对采取反拷贝措施的歌迷的一片赞扬之声。
年，Being旗下的男性band增加，增崎孝司、稲叶浩志也开始进军音乐制作业，在东京设立了唱片公司《NORTHERN MUSIC》，正在试图东山再起。
当时Being系的作家集团，与母公司为电机制造商的传统唱片公司不同。他们只是提供纯粹的音乐产品，而唱片的实体销售等则委托其他公司。而之后的avex也是同样的，并不仅仅是为了促销唱片/CD播放机而制作音乐产品，而是销售音乐作品的本身。因此，Being的出现，正是母公司为电机制造商的传统唱片公司的衰退期，而Being则是新旧交替年代的霸主。" r4 而在另一方面，对于Being系的音乐作品，在大潮出现的当时，就已经有Being系音乐“是一种商品”的评论，Being系的乐曲，是与歌手本身无关，而由制作人主导的作词、作曲、录音、tie-up、宣传、销售的模式。而在Being大潮之前的Band Boom时，虽然在后期也逐渐商业化，但是至少歌手们还是用歌曲、歌词来表达自己的思想感情，因此Band Boom时代的歌迷，对于Being系抨击最猛烈的，也在于此。
8 b1 M/ T" P- N$ O并且，在本次大潮中，Being系还非常积极地投向到动画片中，80年代时，动画片基本上与商业路线挂不上钩，但是Being则利用了这个机会，例如朝日电视台的的《slam dunk》的片头曲与片尾曲就经常是由他们的歌手演唱，并且定期更换，虽然被旧式的动画片爱好者抨击为是宣传用曲，但是毕竟也被《SLAM DUNK》与Being系歌曲的爱好者所接受。、
9 T y$ R2 h2 h, u( ]. W并且，象B'z、ZARD的大牌歌手，也有为动画片提供过歌曲，例如B'z的《ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜》、《ギリギリchop》，ZARD的《マイ フレンド》、《Don't you see!》、《运命のルーレット回して》等。
之后，又在富士电视台的《dragon ball》、日本电视台的《名侦探conan》中采用同样的手法，投入歌曲。他们的这种营销手法，在2000年时，被avex、sony music entertainment同样的采用。但是Being采用这种手法是划时代的，之后其他公司采用则已经不算新鲜了。但是，这种做法的劣处在于，听这些音乐的人群基本上是动画片爱好者，并且有逐渐集中于中学生的趋势，结果又丧失了20－30岁的主力音乐消费层。
曾经以“蒙面歌手”、“通过tie-up来大量宣传”作为经营模式的Being大潮，已经成为了完全的过去式。
日本维基百科：90年代的日本音乐之三：小室家族
小室家族
小室家族：由音乐制作人小室哲哉，制作并提供歌曲的歌手们的总称
1、概要：
1994年开始，小室制作的作品开始大量畅销。怎样才能称之为“加入了家族”，并没有严格的定义，不过，如果是由小室制作了其代表曲目的歌手，哪怕只提供了一首，也会被认作为家族的一员。并且，如果将被视为小室左右手的久保こーじ所制作的歌手也包括在内的话，定义为小室家族的歌手超过100组。
不过，TM NETWORK、渡辺美里、浅仓大介、松本孝弘、FENCE OF DEFENSE等，这些从80年代起至小室制作兴盛开始时的1994年止的这段期间，与小室有密切关系的音乐人，并不包含在小室家族中，而更多时认为是与TM NETWORK有关联，而被称之为TM家族。（不过久保こーじ一般都被划入小室家族一类）。
并且，由小室提供歌曲的avex系的歌手（浜崎あゆみ、BoA、幸田来未、Every Little Thing的持田香织、原Do As Infinity的伴都美子、m-flo的VERBAL）、玉置成実（2005年时翻唱过TM NETWORK的「Get Wild」）、因为不是90年代小室大潮中所制作的，所以一般也不分类在小室家族中。
综合而言，小室家族一般是指1994－1998年由小室制作、提供乐曲出道，或者是取得事业突破的歌手。
鼎盛时期的小室，还曾经有《ASAYAN》等数个以小室名义主导的选秀，有前途的新人由小室制作歌曲出道。但是除了铃木亚美之外，颇具讽刺意味的，其他的家族成员都不甚成功，而且成员之间还有恶性竞争，因此能持续到现在的歌手非常之少。并且1998年つんく（早安少女组的制作人）也开始抬头，而且从2000年起，小室自己又偏向于在日本并不甚受欢迎的progressive rock与trance曲风，再也无法作出畅销曲，而导致事业停滞。
小室家族也有许多歌手，与Being系的歌手dos、Kiss Destination一样，虽然并无解散宣言，但就这样无声无息的消失了。小室家族名下的筱原凉子（包含TPD时代）、trf等，小室制作的时间都只有2、3年。而globe则维持了10年，非常的罕有。
小室家族主要成员：
内田有纪
大贺野々
天方直実
安室奈美恵
华原朋美
観月ありさ
筱原凉子
铃木あみ
未来玲可
3、小室大潮
小室大潮：90年代中叶开始，小室哲哉制作的乐曲，占据oricon榜前列的现象。
1、大潮的到来
1992年至1993年，随着Band Boom(乐队大潮)的衰落，Being大潮随之兴起。而之后，在Being大潮衰退的同时，则是小室制作的trf的《EZ DO DANCE》的长卖。从那时起约4年间，小室哲哉旋风刮起。trf的大突破，《寒い夜だから…》、《「survival dAnce ～no no cry more～》、《BOY MEETS GIRL》、《CRAZY GONNA CRAZY》等畅销作品层出不穷。之后小室制作的作品就备受注目。
2、衰退
1997年开始，新的乐坛运动兴起。新的曲风、新的制作人相继出现。1998年起小室的作品就开始逐渐失速。1997年安室奈美惠的《CAN YOU CELEBRATE?》取得了年间第1位，但是98年小室作品就无法进入top30，令人惊叹其失速实在太过剧烈。' G8 k& S& h1 L- Q
其原因：（1）、1997年，以GLAY为首掀起的精选集狂潮，让90年代上半期曾经风光的歌手再次成为乐坛的焦点。（B'z、SAS、、ZARD、松任谷由実等）
（2）、1999年至2001年，宇多田ヒカル、仓木麻衣的R&B大潮
（3）、浜崎あゆみ、MISIA、小柳ゆき等的新一代“歌姬”（女性solo歌手）的登场
（4）、Mr.Children、SPEED等toys factory旗下的歌手，也取得了极大的成功，特别是SPEED在同年龄层的中学生中具有极高的人气
（5）、制作早安少女姐等的つんく家族也开始抬头，与SPEED交替，在同时代的人群中取得人气
（6）、歌手从小室家族中脱离
这些原因一起发挥作用，在1998年globe最后一次接受日本唱片大奖后，小室家族就远离了各种奖项。
3、主要的榜单记录
1）、安室奈美惠《CAN YOU CELEBRATE?》，邦乐女性solo，历代销量第1位
（2）、H Jungle with t的《WOW WAR TONIGHT～时には起こせよムーヴメント～》，搞笑艺人CD销量历代第1位（如果含EP的话，则是历代第2位
（3）、日本唱片大赏四连霸，1995年：trf《Overnight Sensation～时代はあなたに委ねてる～》、1996年：安室奈美恵《Don't wanna cry》、1997年：安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》、1998年：globe《wanna Be A Dreammaker》；
4）、oricon作词家、作曲家排行榜，连续4位第1位（1994年～1997年）
（5）、oricon编曲家排行榜，连续3年第1位（1995年～1997年）
（6）、1996年4月15日付单曲榜周榜，小室家族独占前5位（安室奈美恵、华原朋美、globe、dos、trf）。这是1993年7月5日Being系制作独占前5名以来的又一次；
（7）、年间总销售额，1994至1996年间，都由小室家族成员获得（94、95年、trf、96年、globe
（8）、单独活动，以及组团活动全部包括在内，总共以6种名义获得过排行榜首位（单独活动、TMN、筱原凉子 with t.komuro、H Jungle with t、globe、TK presents こねっと）
（9）、94年的筱原凉子 with t.komuro《恋しさと せつなさと 心强さと》、95年的H Jungle with t《WOW WAR TONIGHT～时には起こせよムーヴメント～》、96年的globe《DEPARTURES》、97年的安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》，连续4年都有超过2百万销量的作品问世。
19624527778 :谁能帮我写一篇关于日本音乐发展史和现状的论文 或者资料也行 高分_百 ...
管阁费2695 :答：8 b1 M/ T" P- N$ O并且,在本次大潮中,Being系还非常积极地投向到动画片中,80年代时,动画片基本上与商业路线挂不上钩,但是Being则利用了这个机会,例如朝日电视台的的《slam dunk》的片头曲与片尾曲就经常是由他们的歌手演唱,并且定期更换,虽然被旧式的动画片爱好者抨击为是宣传用曲,但是毕竟也被《SLAM D...
19624527778 :日本动漫音乐的发展历史
管阁费2695 :答：回答：传统音乐 日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来,但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载,日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小,古笛有竹管笛和...
19624527778 :日本动漫音乐的发展历史
管阁费2695 :答：以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志,20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。 1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926),山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起,独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来...
19624527778 :日本流行音乐(jpop)的发展是怎样的?
管阁费2695 :答：日本流行音乐（J-Pop）的发展历史可以追溯到20世纪50年代。在那个时候，日本的音乐产业还很小，而且主要是以西方音乐为主。然而，随着日本经济的快速发展，音乐产业也开始逐渐壮大。在60年代和70年代，日本的音乐产业经历了一段黄金时期，出现了很多著名的歌手和乐队。例如，坂本九、田原俊彦、山口百惠等等...
19624527778 :日本和歌的发展史 用日语描述 考试急求..
管阁费2695 :答：『古事记』『日本书纪』に采られた上代歌谣を、特に记纪歌谣という。独立した歌谣ではなく、物语の効果を高めるために用いられていることが多いが、宫廷人が歌った仪式の歌谣や、创作もあるとされている。片歌・旋头歌・短歌・长歌などの五音と七音を标准とする歌体...
19624527778 :日本动漫音乐及中国动漫音乐的特点,发展趋势,有什么不同及相同?_百度...
管阁费2695 :答：日本动漫音乐和中国动漫音乐在风格、制作方式和受众方面存在一些不同点，但两者都在不断发展，呈现出各自的特点和趋势。首先，日本动漫音乐通常以明快、活泼的节奏和旋律为主，歌词内容与动漫的情节角色相关联。它涵盖了多种音乐风格，包括流行、摇滚、电子和嘻哈等，由专门的动漫音乐制作公司或个人创作。
19624527778 :介绍日本音乐,我把内容分成,动漫,男\女歌手,和影视剧四块,分配给组里...
管阁费2695 :答：英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的...
19624527778 :日本音乐文化的特点
管阁费2695 :答：比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征和历史发展有着尤为密切的关联。也正是不同是历史...
19624527778 :日本动漫音乐发展史
管阁费2695 :答：多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司...
19624527778 :关于日本音乐文化的知识(要多)
管阁费2695 :答：摄政时期开始,中日两国之间的友好往来日益频繁,日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来,其中每个使团都设有音乐长、音乐生,他们在我国学习我国的音乐,并且又把我国的音乐带回到日本,从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传,并对日本的音乐产生很大的影响,这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想...
Being Boom
所谓的“Being Boom”（Being大潮），是指从90年代初开始至1994年，Being所属的艺术家，占据了当时市场大半流行曲的现象。而狭义上来说，则是指从1993年上半年起，Being所属的艺术家，在oricon榜单上占据前列的文化、社会现象。并且，1993年的年间销售榜上前列的排名中，占据了近一半位置的现象。同时也指由该潮流引领，其他各公司纷纷仿效并大量制作同样曲风的乐曲。
1、黎明期：
1990年起，随着富士电视台每周星期天下午6点至6点半播出的动画《ちびまる子ちゃん》的片尾曲《おどるポンポコリン》的流行，该曲的演唱者B.B.クイーンズ与该曲都在当时成为话题，并且达成了百万销量。但在这个时点，还不能称之为Being Boom，B.B.クイーンズ以及派生出的Mi-Ke当时只时作为非Band Boom（乐队大潮）的另一种类型的乐曲而已。6 K7 W# q+ 、（备注：该曲是B.B.クイーンズ的出道单曲，作词：さくらももこ、作曲・编曲：织田哲郎）。
、
2、成长期：
/ K3 o! C* y; B& `1992年秋，“イカすバンド天国”（一个老牌的介绍乐队音乐的电视节目），历经数年之后终于停止播出，也标志着当时的Band Boom终于走向了自己的衰退期。从前一年的秋天开始，当时的Band Boom大潮的代表人物PRINCESS PRINCESS以及LINDBERG，渐渐的无法再制作出畅销作品，而当时的曲风也逐渐向歌谣曲进行转变。8 _9 t8 F& n1 B d" E
在这个时期，ZARD的《眠れない夜を抱いて》被用作朝日电视台的节目《トゥナイト》（一个资讯节目）的片尾曲，WANDS的《もっと强く抱きしめたなら》，作为三井生命的CM曲，大黑摩季的《DA・KA・RA》作为マルちゃんホットヌードル（杯面）的CM曲，而广为播放，并进入社会公众的视野。这几人在当时都属无名之辈，无名之辈的乐曲突然大量的出现在社会公众的面前，自然很容易成为话题。虽然是无名歌手，却被给人以“实力派歌手”的感觉，印象自然获得了极大的提升。并且为了满足当时社会公众的好奇心，TBS在当年10月的《突然バラエティー速报!!COUNT DOWN100》、《COUNT DOWN TV》等节目中，对这些歌手以及他们的歌曲一一作了介绍。这样，Being旗下的歌手在短时间内就取得了极高的知名度，并且日本战后第二次生育大潮（1971－1974年）出生的这一批人，也已经开始就职或者进入大学，而当时的卡拉OK大潮、小酒馆大潮以及随之而来的CD销售急速成长，也为当时Being的成长提供了良机，Being压倒了在Band Boom大潮之后正在摸索销售对策的其他公司，因此形成了其他公司销售停滞，而Being一枝独秀，在oricon上独占前位的现象。主要的记录如下：
（1）、1992年12月28日起至1993年7月26日止的31周间，有27周占据第1位；
3月29日起至7月26日止的18周间，连结占据第1位；
（3）、6月21日起至7月5日的3周间，从第1位到第5位独占；
6月28日这1周，从第1位到第6位独占；
并且在排行榜上虽然没有取得第1名，但是却长期停留在榜上的畅销作品也有很多，包括大黒摩季、T-BOLAN、DEEN、ZYYG、BAAD、MANISH、柳原爱子、REV、【ZYYG,REV,ZARD&WANDS featuring 长嶋茂雄】等等与此相对应的，则是1993年的年间销售额排行榜上，Being的歌手形成了独占的势头。1993年oricon年间综合销售额排行榜上，Being的歌手为：1位ZARD、2位WANDS、4位B'z、5位T-BOLAN、10位TUBE、11位大黒摩季、32位DEEN。oricon作词家排行榜上，1位上杉升、2位坂井泉水、4位稲叶浩志、5位森友岚士、7位大黒摩季。oricon作曲家排行榜上1位织田哲郎、3位松元孝弘、6位大岛康佑、7位森友岚士、8位栗林诚一郎。
能够在长期在高顺位上占据位置，表明CD并不只是死忠歌迷在购买，实际上浮动层的消费力也非常的强大。并且这种销量，主要还是靠社会上流行的口碑而形成的。
随着这次Being Boom的兴起，则是Band Boom的完全消亡，Band有很多就此消失了，不过X JAPAN、THE BLUE HEARTS仍然还具有相当的人气。
所谓的Band Boom（乐队大潮），是在对该大潮之前的偶像歌谣大潮的进行否定的基础上而产生的。但是物极必反，随着Band Boom的延续，在浮动层那里，也开始有了“歌词与歌曲枯燥无味”、“歌曲以及乐队的印象都有一股汗臭味”、“看起来傻傻的”之类不佳的评价。
而Being大潮，则又是对这类Band Boom进行否定的基础上，而创作出一种“轻快舒畅”的曲风。并且仅仅在3个月的时间内就获得了众多年青歌迷的支持。而他们的这种良好的形象，则较容易被广告主启用作为CM曲。对于歌曲的流行与否具有很重要意义的CM tie-up，Band系歌曲从来就很难被启用，而Being系的乐曲，则相反地，被广泛运用在CM曲、电视剧主题歌中。这其中，代表的作品就有大冢制薬的“ポカリスエット”CM曲，ZARD的《揺れる想い》，电视剧主题歌，中山美穂&WANDS的《世界中の谁よりきっと》、ZARD的《负けないで》等。
Being系的歌手，刚刚出道的时候，还会在Music Station等极少数的节目中露面，但是随着Being大潮的真正到来，Being开始对所有的电视节目说“NO”，而这样做的意图，就是减少公众获得Being歌手的信息量，形成饥渴状态，更容易成为公众的话题，而歌迷们为了获得自己喜欢歌手的信息，就只能选择购买他们的CD，因此Being系歌手屡创销量记录。
而与之相对应的，1993年起，其他各唱片公司也随之制作出大量与Being系风格相近的作品，并且这些作品同样也取得了大畅销，并一举扭转了当时整体的唱片业销售不振的颓势。当时的另外一个趋势，就是新曲必与电视剧、CM等进行tie-up，反复地向观众灌输，从而取得销量的增长。这种倾向一直到1995年时还在延续，电视剧tie-up、广告tie-up等，已经成为当时畅销曲的一种模式。而作为时代背景的年青人的话题，也趋向于音乐，当时是“只要有曲子就必然大卖”的年代，Being系的活跃由此可见。但是，这个大潮之中，也有拼凑上阵的乐队，或者是不那么畅销的乐队，并且在之后的Being衰退期间，基本上已经消失得无影无踪。这其中森下由実子、SO-FI、矢嶋良介、DEEP'S等就是典型。森下是自己引退的，而曾经为ZARD提供过数多乐曲而被广为人知的栗林诚一郎，也曾经发行过自己的solo album，但是却并不长卖。但是当时的所谓“没人气”，与进入21世纪后的CD销量不振完全是两码事，当时，即使是卖出了数万张CD，仍然被称之为“没人气”。
小室Boom（大潮）的到来，衰退期
Being大潮最顶峰时的1993年夏天，与Being作品迥异的trf的《EZ DO DANCE》，取得了预想之外的大成功，在略带伤感的Being系曲风中，杀出了一条新路。之后trf慢慢走红，并成为排行榜前列的常客。之后1994年的小室系列、1995年的安室奈美惠、globe相继而来，与Being系曲风相对的avex（dance/euro beat）风格，以trf、筱原凉子 with T.Komuro、globe等电子曲调为主，在市场上逐渐取得了重要的地位。而在1995年，Mr.Children、MY LITTLE LOVER等“与Being系风格相近”的toys factory旗下的歌手，也人气高涨，特别从1995年起，畅销曲逐渐集中到了avex系下。MY LITTLE LOVER的《Hello, Again 〜昔からある场所〜》大畅销、SPEED在同龄人中取得了极大的人气，Being系的生存环境开始慢慢变得艰难。Being大潮中仓促推出的许多团体、个人，就在这个时期消亡了。
除了与avex系交战败北之外，下面数点也是Being系衰退的原因之一：
（1）、无法推出具有市场吸引力的新人（2）、曾经获得过极大人气的团体，内部产生分歧而最终消亡（3）、织田哲郎、栗林诚一郎等，曾经为Being系创造出独特风格的成员，相继离开Being，没有了这些人，也就丧失了Being的最重要特征；.
（4）、曾经是Being系消费主力的战后第2代生育大潮时代的人群，很多已经就职，音乐市场的主要消费群已经更替，当年Being音乐的主要消费群年龄渐长，慢慢已经脱离了音乐购买层。
（5）、不景气中，Being曾经的支持者，战后第2代生育大潮人群，逐渐丧失了活力，代替的则是女高中生大潮、涉谷大潮，这些主要以1976的之后出生的人群为主的消费层。
（6）、avex，虽然在制作体制上延续了Being的手法，但是对于歌手露出度这一点上，则灵活得多。当年的Being，刻意控制歌手露出度，结果在1996年时，很多歌手再也无法成为世间的话题，而急速的消失。并且，与Being系的略显老调的“伤感爱情曲风”相比，avex则相对明快很多。
之后的发展
1996年，因为avex、toys factory、冲绳アクターズスクール（冲绳演艺学校，培养了安室、SPEED等人）的飞跃，小室Boom（avex Boom）的开始，则是Being系的衰落，除了B'z、ZARD、TUBE仅存几组之外，其他人都已经从排行榜前列上消失。之后，Being系以关西的西日本等地以据点，改名为GIZA studio，并且2000年时，再次以与原先相同的手法，推出了仓木麻衣、爱内里菜等人，但是除了仓木成功之外，其他数人都是出道曲之后就不再畅销或者是无法成为话题，陷入苦战
2002年，与avex引入防拷贝CD不同，Being则不采取任何防拷贝措施，当时Being的这种作法引来反对采取反拷贝措施的歌迷的一片赞扬之声。
年，Being旗下的男性band增加，增崎孝司、稲叶浩志也开始进军音乐制作业，在东京设立了唱片公司《NORTHERN MUSIC》，正在试图东山再起。
当时Being系的作家集团，与母公司为电机制造商的传统唱片公司不同。他们只是提供纯粹的音乐产品，而唱片的实体销售等则委托其他公司。而之后的avex也是同样的，并不仅仅是为了促销唱片/CD播放机而制作音乐产品，而是销售音乐作品的本身。因此，Being的出现，正是母公司为电机制造商的传统唱片公司的衰退期，而Being则是新旧交替年代的霸主。" r4 而在另一方面，对于Being系的音乐作品，在大潮出现的当时，就已经有Being系音乐“是一种商品”的评论，Being系的乐曲，是与歌手本身无关，而由制作人主导的作词、作曲、录音、tie-up、宣传、销售的模式。而在Being大潮之前的Band Boom时，虽然在后期也逐渐商业化，但是至少歌手们还是用歌曲、歌词来表达自己的思想感情，因此Band Boom时代的歌迷，对于Being系抨击最猛烈的，也在于此。
8 b1 M/ T" P- N$ O并且，在本次大潮中，Being系还非常积极地投向到动画片中，80年代时，动画片基本上与商业路线挂不上钩，但是Being则利用了这个机会，例如朝日电视台的的《slam dunk》的片头曲与片尾曲就经常是由他们的歌手演唱，并且定期更换，虽然被旧式的动画片爱好者抨击为是宣传用曲，但是毕竟也被《SLAM DUNK》与Being系歌曲的爱好者所接受。、
9 T y$ R2 h2 h, u( ]. W并且，象B'z、ZARD的大牌歌手，也有为动画片提供过歌曲，例如B'z的《ミエナイチカラ 〜INVISIBLE ONE〜》、《ギリギリchop》，ZARD的《マイ フレンド》、《Don't you see!》、《运命のルーレット回して》等。
之后，又在富士电视台的《dragon ball》、日本电视台的《名侦探conan》中采用同样的手法，投入歌曲。他们的这种营销手法，在2000年时，被avex、sony music entertainment同样的采用。但是Being采用这种手法是划时代的，之后其他公司采用则已经不算新鲜了。但是，这种做法的劣处在于，听这些音乐的人群基本上是动画片爱好者，并且有逐渐集中于中学生的趋势，结果又丧失了20－30岁的主力音乐消费层。
曾经以“蒙面歌手”、“通过tie-up来大量宣传”作为经营模式的Being大潮，已经成为了完全的过去式。
日本维基百科：90年代的日本音乐之三：小室家族
小室家族
小室家族：由音乐制作人小室哲哉，制作并提供歌曲的歌手们的总称
1、概要：
1994年开始，小室制作的作品开始大量畅销。怎样才能称之为“加入了家族”，并没有严格的定义，不过，如果是由小室制作了其代表曲目的歌手，哪怕只提供了一首，也会被认作为家族的一员。并且，如果将被视为小室左右手的久保こーじ所制作的歌手也包括在内的话，定义为小室家族的歌手超过100组。
不过，TM NETWORK、渡辺美里、浅仓大介、松本孝弘、FENCE OF DEFENSE等，这些从80年代起至小室制作兴盛开始时的1994年止的这段期间，与小室有密切关系的音乐人，并不包含在小室家族中，而更多时认为是与TM NETWORK有关联，而被称之为TM家族。（不过久保こーじ一般都被划入小室家族一类）。
并且，由小室提供歌曲的avex系的歌手（浜崎あゆみ、BoA、幸田来未、Every Little Thing的持田香织、原Do As Infinity的伴都美子、m-flo的VERBAL）、玉置成実（2005年时翻唱过TM NETWORK的「Get Wild」）、因为不是90年代小室大潮中所制作的，所以一般也不分类在小室家族中。
综合而言，小室家族一般是指1994－1998年由小室制作、提供乐曲出道，或者是取得事业突破的歌手。
鼎盛时期的小室，还曾经有《ASAYAN》等数个以小室名义主导的选秀，有前途的新人由小室制作歌曲出道。但是除了铃木亚美之外，颇具讽刺意味的，其他的家族成员都不甚成功，而且成员之间还有恶性竞争，因此能持续到现在的歌手非常之少。并且1998年つんく（早安少女组的制作人）也开始抬头，而且从2000年起，小室自己又偏向于在日本并不甚受欢迎的progressive rock与trance曲风，再也无法作出畅销曲，而导致事业停滞。
小室家族也有许多歌手，与Being系的歌手dos、Kiss Destination一样，虽然并无解散宣言，但就这样无声无息的消失了。小室家族名下的筱原凉子（包含TPD时代）、trf等，小室制作的时间都只有2、3年。而globe则维持了10年，非常的罕有。
小室家族主要成员：
内田有纪
大贺野々
天方直実
安室奈美恵
华原朋美
観月ありさ
筱原凉子
铃木あみ
未来玲可
3、小室大潮
小室大潮：90年代中叶开始，小室哲哉制作的乐曲，占据oricon榜前列的现象。
1、大潮的到来
1992年至1993年，随着Band Boom(乐队大潮)的衰落，Being大潮随之兴起。而之后，在Being大潮衰退的同时，则是小室制作的trf的《EZ DO DANCE》的长卖。从那时起约4年间，小室哲哉旋风刮起。trf的大突破，《寒い夜だから…》、《「survival dAnce ～no no cry more～》、《BOY MEETS GIRL》、《CRAZY GONNA CRAZY》等畅销作品层出不穷。之后小室制作的作品就备受注目。
2、衰退
1997年开始，新的乐坛运动兴起。新的曲风、新的制作人相继出现。1998年起小室的作品就开始逐渐失速。1997年安室奈美惠的《CAN YOU CELEBRATE?》取得了年间第1位，但是98年小室作品就无法进入top30，令人惊叹其失速实在太过剧烈。' G8 k& S& h1 L- Q
其原因：（1）、1997年，以GLAY为首掀起的精选集狂潮，让90年代上半期曾经风光的歌手再次成为乐坛的焦点。（B'z、SAS、、ZARD、松任谷由実等）
（2）、1999年至2001年，宇多田ヒカル、仓木麻衣的R&B大潮
（3）、浜崎あゆみ、MISIA、小柳ゆき等的新一代“歌姬”（女性solo歌手）的登场
（4）、Mr.Children、SPEED等toys factory旗下的歌手，也取得了极大的成功，特别是SPEED在同年龄层的中学生中具有极高的人气
（5）、制作早安少女姐等的つんく家族也开始抬头，与SPEED交替，在同时代的人群中取得人气
（6）、歌手从小室家族中脱离
这些原因一起发挥作用，在1998年globe最后一次接受日本唱片大奖后，小室家族就远离了各种奖项。
3、主要的榜单记录
1）、安室奈美惠《CAN YOU CELEBRATE?》，邦乐女性solo，历代销量第1位
（2）、H Jungle with t的《WOW WAR TONIGHT～时には起こせよムーヴメント～》，搞笑艺人CD销量历代第1位（如果含EP的话，则是历代第2位
（3）、日本唱片大赏四连霸，1995年：trf《Overnight Sensation～时代はあなたに委ねてる～》、1996年：安室奈美恵《Don't wanna cry》、1997年：安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》、1998年：globe《wanna Be A Dreammaker》；
4）、oricon作词家、作曲家排行榜，连续4位第1位（1994年～1997年）
（5）、oricon编曲家排行榜，连续3年第1位（1995年～1997年）
（6）、1996年4月15日付单曲榜周榜，小室家族独占前5位（安室奈美恵、华原朋美、globe、dos、trf）。这是1993年7月5日Being系制作独占前5名以来的又一次；
（7）、年间总销售额，1994至1996年间，都由小室家族成员获得（94、95年、trf、96年、globe
（8）、单独活动，以及组团活动全部包括在内，总共以6种名义获得过排行榜首位（单独活动、TMN、筱原凉子 with t.komuro、H Jungle with t、globe、TK presents こねっと）
（9）、94年的筱原凉子 with t.komuro《恋しさと せつなさと 心强さと》、95年的H Jungle with t《WOW WAR TONIGHT～时には起こせよムーヴメント～》、96年的globe《DEPARTURES》、97年的安室奈美恵《CAN YOU CELEBRATE?》，连续4年都有超过2百万销量的作品问世。
管阁费2695 :答：8 b1 M/ T" P- N$ O并且,在本次大潮中,Being系还非常积极地投向到动画片中,80年代时,动画片基本上与商业路线挂不上钩,但是Being则利用了这个机会,例如朝日电视台的的《slam dunk》的片头曲与片尾曲就经常是由他们的歌手演唱,并且定期更换,虽然被旧式的动画片爱好者抨击为是宣传用曲,但是毕竟也被《SLAM D...
管阁费2695 :答：回答：传统音乐 日本的古代音乐 5～9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来,但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载,日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小,古笛有竹管笛和...
管阁费2695 :答：以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志,20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。 1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926),山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起,独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来...
管阁费2695 :答：日本流行音乐（J-Pop）的发展历史可以追溯到20世纪50年代。在那个时候，日本的音乐产业还很小，而且主要是以西方音乐为主。然而，随着日本经济的快速发展，音乐产业也开始逐渐壮大。在60年代和70年代，日本的音乐产业经历了一段黄金时期，出现了很多著名的歌手和乐队。例如，坂本九、田原俊彦、山口百惠等等...
管阁费2695 :答：『古事记』『日本书纪』に采られた上代歌谣を、特に记纪歌谣という。独立した歌谣ではなく、物语の効果を高めるために用いられていることが多いが、宫廷人が歌った仪式の歌谣や、创作もあるとされている。片歌・旋头歌・短歌・长歌などの五音と七音を标准とする歌体...
管阁费2695 :答：日本动漫音乐和中国动漫音乐在风格、制作方式和受众方面存在一些不同点，但两者都在不断发展，呈现出各自的特点和趋势。首先，日本动漫音乐通常以明快、活泼的节奏和旋律为主，歌词内容与动漫的情节角色相关联。它涵盖了多种音乐风格，包括流行、摇滚、电子和嘻哈等，由专门的动漫音乐制作公司或个人创作。
管阁费2695 :答：英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的...
管阁费2695 :答：比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征和历史发展有着尤为密切的关联。也正是不同是历史...
管阁费2695 :答：多亏了日本动漫有这个行规，《柯南》才得以创下了日本动漫史上播放最长动画的记录。因为《柯南》的主题曲数量之多，使得唱片公司每年都可以获得大量利润。唱片公司如果要力捧某个歌手，让她/他唱《柯南》里面的歌是最适合不过了。仓木麻衣、爱内里菜、Boyz、上户彩等都是靠《柯南》给捧红的。唱片公司...
管阁费2695 :答：摄政时期开始,中日两国之间的友好往来日益频繁,日本曾先后派遣十九批"遣隋使"和"遣唐使"到我国来,其中每个使团都设有音乐长、音乐生,他们在我国学习我国的音乐,并且又把我国的音乐带回到日本,从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传,并对日本的音乐产生很大的影响,这种影响可以分为音乐的内容形式和音乐理论思想...
